Le Street Art, connu aussi comme l’art urbain, est un mouvement artistique contemporain qui a pris naissance à la fin du siècle dernier. Cette forme d’expression libre qui parsème l’univers visuel des grandes cités s’est notamment développée aux États-Unis dans les années 60. Au cœur de cette fresque artistique se trouvent des œuvres de graffiti, de dessin et de peinture, exposées sur les murs, les trottoirs et même les monuments. Aujourd’hui nous retrouvons ce mouvement dans les galeries sur des oeuvres et des tableaux street art .

Découvrons ensemble l’historique de cet art de rue et ses plus grandes œuvres urbaines.

Qu’est-ce que le Street Art ?

Le Street Art est une forme d’art qui s’exerce en espace public. Il englobe diverses techniques allant des graffitis, aux pochoirs, en passant par les stickers, les posters, les projections vidéo et installations de lumière. Le Street Art peut être considéré comme éphémère, car il est soumis aux aléas du temps et de l’environnement urbain. Il est souvent associé à une volonté de contestation sociale ou politique, même si ce n’est pas systématiquement le cas. Il prend ses racines dans le graffiti des années 60 aux États-Unis, mais s’est largement diversifié depuis, touchant un public plus large. Aujourd’hui, de nombreux artistes de Street Art sont reconnus mondialement et leurs œuvres peuvent atteindre des sommes importantes lors de ventes aux enchères.

Les origines du Street Art

L’apparition du Graffiti

L’apparition du graffiti, une forme d’expression visuelle urbaine, est un événement clé dans l’origine du Street Art. La naissance du graffiti moderne remonte aux années 1960-1970, principalement aux États-Unis, dans les quartiers défavorisés de New York et de Philadelphie. Deux graffeurs, Cornbread et Cool Earl, sont souvent cités comme les pionniers de ce mouvement. Ils ont commencé à utiliser des inscriptions sur les murs pour marquer leur territoire et affirmer leur identité.

Le graffiti est aussi ancien que l’humanité elle-même. Des traces de graffiti ont été découvertes sur les sites archéologiques de la Grèce Ancienne et de l’Empire Romain, comme à Pompéi. Ces inscriptions gravées ou peintes sur les murs publics étaient souvent des messages personnels, politiques ou humoristiques.

En mai 1968, les étudiants à Paris ont commencé à utiliser le graffiti pour transmettre des messages politiques et poétiques, établissant ainsi une tradition parisienne du graffiti à vocation esthétique. Le graffiti a évolué au fil des ans et a pris plusieurs formes, allant des simples tags aux fresques murales complexes.

Quand le Street Art a-t-il apparu ?

Le Street Art, comme on le connaît aujourd’hui, est apparu progressivement au cours du XXe siècle. Certains spécialistes situent ses prémices au début du siècle, lorsqu’on a commencé à voir apparaître des peintures murales dans différents pays, comme au Mexique après la révolution de 1910 ou en Russie, où elles servaient de fresques de propagande.

Cependant, c’est véritablement à la fin des années 60, en pleine effervescence du mouvement Hip-Hop, que le Street Art a pris son envol. En effet, l’artiste surnommé Cornbread est souvent considéré comme le père de cet art de la rue.

Dans les années 1980/90, le mouvement s’est propagé en Europe, porté par des artistes street art comme Bleck le Rat et Jérôme Mesnager en France. Aujourd’hui, le Street Art est une forme d’expression artistique reconnue et présente dans le monde entier.

Pourquoi est-il considéré comme du vandalisme ?

Le Street Art est parfois considéré comme du vandalisme en raison de son caractère illégal et non autorisé. En effet, la plupart des œuvres de Street Art sont réalisées sans permission sur des propriétés publiques ou privées, ce qui constitue un acte de vandalisme selon la loi. De plus, certaines personnes perçoivent ces œuvres comme une dégradation visuelle de l’espace urbain, renforçant ainsi cette vision négative. Il faut également noter que le Street Art, bien qu’ayant des racines dans la contestation sociale, peut parfois être utilisé pour des messages de haine ou de violence, ce qui alimente cette perception de vandalisme. Enfin, l’aspect éphémère du Street Art, qui peut être effacé ou recouvert à tout moment, renforce ce sentiment d’acte destructeur plutôt que créatif.

Les caractéristiques du Street Art

La définition simple du Street Art

Le Street Art, aussi appelé art urbain, est une forme d’art qui se déroule dans l’espace public. Il s’agit d’œuvres d’art réalisées dans des lieux publics, souvent illégalement, par des artistes de tous horizons. Les œuvres peuvent prendre différentes formes, allant du graffiti à la projection vidéo, en passant par les installations lumineuses, la céramique, les stickers, les posters et bien d’autres encore.

Il est important de noter que le Street Art est un art éphémère. Les œuvres sont souvent effacées, détruites ou recouvertes par d’autres. Pourtant, malgré sa nature éphémère, le Street Art a une influence significative sur notre culture contemporaine. Il est un moyen d’expression pour les artistes qui souhaitent mettre en avant des messages sociaux, politiques ou personnels.

Le Street Art est accessible à tous, c’est une forme d’art démocratique qui permet de toucher un large public. Il a la particularité de transformer l’environnement urbain en une galerie d’art à ciel ouvert, apportant de la couleur et de la vie dans les espaces publics.

Souvent vu comme un acte de rébellion, le Street Art peut aussi être perçu comme une manière pour les artistes de se réapproprier l’espace urbain. Il est un moyen pour eux de s’exprimer librement, d’interpeller le passant et de le faire réfléchir.

En somme, le Street Art est une forme d’art unique en son genre, qui transforme nos villes en véritables musées à ciel ouvert.

Les techniques utilisées en Street Art

Le Street Art se manifeste à travers une multitude de techniques, chacune apportant une dimension unique à l’oeuvre. Citons parmi elles :

• Le Graffiti : Il s’agit peut-être de la forme la plus connue du Street Art. Utilisant principalement des bombes aérosols, les artistes créent des images ou des textes sur des surfaces publiques.
• Le Pochoir : Cette technique consiste à découper un motif dans un matériau résistant (comme le carton ou le plastique) pour créer un modèle réutilisable. L’artiste applique ensuite de la peinture à travers le pochoir pour reproduire le motif sur une surface.
• Le Collage : Il s’agit de l’assemblage d’éléments divers (papiers, photos, tissus) pour créer une œuvre. C’est une technique populaire pour sa facilité de mise en œuvre et la diversité des matériaux utilisables.
• Le Yarn Bombing : Cette technique utilise le tricot ou le crochet pour créer des œuvres d’art. Les artistes recouvrent des objets publics (comme des arbres, des poteaux, des bancs) avec de la laine colorée.
• L’installation de rue : Cette forme de Street Art implique la création d’œuvres tridimensionnelles dans l’espace public. Elle peut impliquer des objets trouvés, des sculptures, des installations lumineuses, et bien d’autres.
• La Mosaïque : Les artistes utilisent des fragments de carreaux de céramique, de verre ou d’autres matériaux pour créer des images ou des motifs.
• La Projection Vidéo : Cette technique utilise des projecteurs pour diffuser des images ou des vidéos sur des bâtiments ou d’autres grandes surfaces.
• Le Tape Art : Il s’agit de l’utilisation de ruban adhésif, généralement de couleur, pour créer des motifs ou des images sur des surfaces.

Chaque technique possède ses propres caractéristiques et apporte une dimension spécifique à l’œuvre, permettant aux artistes de Street Art de s’exprimer de manière unique.

Le but derrière chaque œuvre

Le but derrière chaque œuvre de Street Art varie en fonction de l’artiste et du contexte. Souvent, ces œuvres cherchent à communiquer un message, qu’il soit social, politique ou personnel. L’objectif peut aussi être de transformer l’espace urbain, de le rendre plus vivant et attrayant.

Certains artistes utilisent le Street Art comme un moyen de protestation, pour souligner des problèmes sociaux ou politiques. D’autres voient en lui une possibilité de se réapproprier l’espace public, de marquer leur présence dans la ville.

Il est aussi utilisé comme un outil d’expression créative, permettant aux artistes de partager leur vision du monde de manière libre et non conventionnée.

Il faut noter que le Street Art a également un aspect commercial. En effet, certaines œuvres peuvent atteindre des sommes importantes lors de ventes aux enchères, attirant ainsi l’attention des collectionneurs et des investisseurs.

Quel est le message du street art ?

Le message du street art est aussi diversifié que ses artistes. Il peut être politique, social, voire personnel. Le street art sert souvent de plateforme pour dénoncer les injustices, interpeller le public sur des problèmes sociétaux ou simplement exprimer une vision du monde. Ce mode d’expression se distingue par sa liberté : chaque artiste est libre de véhiculer les messages qui lui sont chers. On retrouve ainsi une grande variété de thèmes, allant de l’écologie à la lutte pour l’égalité. Certains artistes, comme Banksy, sont reconnus pour leur engagement et l’aspect revendicatif de leurs œuvres. Ainsi, le message du street art est avant tout un miroir de notre société, reflet des préoccupations et des espoirs de ceux qui le pratiquent.

Le Street Art à Paris

Paris, capitale du Street Art

Paris est indéniablement l’une des capitales mondiales du Street Art. La ville lumière a vu naître et évoluer de nombreux artistes de renom tels que Blek Le Rat, Jef Aérosol ou Invader. Ces derniers ont su marquer l’espace urbain parisien à travers leurs œuvres emblématiques qui font aujourd’hui partie intégrante du paysage de la capitale.

Paris est un véritable musée à ciel ouvert, où chaque quartier regorge de fresques et d’installations de Street Art. Des murs de la Gare du Nord aux escaliers d’Oberkampf, en passant par le quartier du Marais, les œuvres de Street Art sont omniprésentes. Chacune d’elles apporte une touche de couleur et de vitalité à la ville, transformant l’urbain en une galerie d’art accessible à tous.

Le Street Art à Paris ne se limite pas uniquement aux œuvres murales. On retrouve également de nombreuses installations, comme le “Banksters Project” de Martin Parker au Grand Palais ou les mosaïques d’Invader qui parsèment la ville. Il n’y a pas un seul quartier de la ville qui échappe à cette tendance, faisant de Paris une véritable référence en matière d’art urbain.

En outre, Paris accueille régulièrement des expositions consacrées au Street Art. Par exemple, l’exposition “Capitale(s)” à l’Hôtel de Ville de Paris célèbre le Street Art en rassemblant les œuvres de plus de 70 artistes qui ont fait la renommée de l’art urbain à travers le monde.

Les meilleures balades pour découvrir le Street Art parisien

Amoureux du Street Art, Paris est une destination incontournable pour vous. La ville regorge de trésors artistiques éparpillés dans ses différents quartiers. Voici quelques suggestions pour découvrir le meilleur de l’art urbain parisien.

Commencez par le 13ème arrondissement, connu pour ses fresques monumentales qui ornent les murs des immeubles. Vous y trouverez des œuvres de grands noms du Street Art comme Obey ou C215.

Le quartier de Belleville, quant à lui, est un véritable open space pour les artistes de rue. Ne manquez pas la Rue Dénoyez, véritable galerie à ciel ouvert.

Pour les amateurs de pochoirs, direction le quartier d’Oberkampf. Pour une promenade plus longue, vous pouvez suivre le Canal Saint-Denis qui propose un parcours de Street Art sur plusieurs kilomètres.

Enfin, pour une expérience plus immersive, optez pour une balade guidée. Vous aurez le privilège d’être accompagné par un artiste ou un passionné d’art urbain qui vous fera découvrir les plus belles œuvres de la capitale.

Les artistes les plus connus du Street Art

Banksy : début et influence sur le mouvement

Banksy, né en 1974 à Bristol, est devenu une figure emblématique du street art à partir des années 1990. Il commence par le graffiti avant de rejoindre le groupe “Bristol’s DryBreadZ Crew” (DbZ) qui mariait musique et art urbain. Son pseudonyme cache toujours son identité réelle, cultivant un mystère autour de sa personne. Ses œuvres, réalisées principalement au pochoir, sont connues pour leur réalisme et leur ton souvent provocateur.

Dans son parcours, Banksy a toujours cherché à faire passer des messages sociétaux à travers ses œuvres, abordant des sujets variés et actuels. Il a ainsi réussi à influencer le mouvement street art en dotant ses œuvres d’une dimension critique et politique marquée.

Blek le Rat et l’art du pochoir

Blek le Rat, de son vrai nom Xavier Prou, est un artiste français considéré comme le pionnier de l’art du pochoir dans le Street Art. Il a commencé à peindre en 1981, influençant de nombreux artistes dans le monde.

Blek le Rat est connu pour ses pochoirs en noir et blanc grandeur nature, ses esquisses de personnages célèbres ou anonymes et ses silhouettes de rats. Son oeuvre a grandement influencé le street art contemporain.

L’artiste a utilisé le rat comme symbole de rébellion, un élément qui a ensuite été repris par de nombreux autres artistes. Son influence s’étend au-delà du monde de l’art, touchant aussi la mode.

Cool Earl et l’art de la peinture à la bombe

Cool Earl est reconnu comme l’un des pionniers du Street Art, contribuant à l’essor de la peinture à la bombe comme outil artistique. Originaire de Philadelphie, il a commencé à marquer les murs de la ville avec ses tags dans les années 60.

La peinture à la bombe a permis à Cool Earl et à d’autres artistes de créer des œuvres plus grandes et plus visibles. Ce medium offre une liberté de mouvement unique, permettant de dessiner sur n’importe quelle surface verticale.

Par ailleurs, Cool Earl a su exploiter les caractéristiques propres à la peinture aérosol pour créer un style distinctif. La rapidité de séchage, la diversité des couleurs et la capacité à superposer les couches de peinture ont permis à l’artiste de repousser les limites de son expression artistique.

Les œuvres marquantes du Street Art

Dessins et peintures de rue : les plus impressionnants

Passons maintenant à quelques-uns des dessins et peintures de rue les plus impressionnants dans le monde du Street Art.

• Banksy est sans doute le plus connu des artistes de rue. Ses oeuvres, souvent teintées d’humour noir et de messages politiques, sont des incontournables. Parmi ses créations les plus marquantes, citons “La Petite Fille au ballon” et “Le Lanceur de fleurs”.
• En France, Charles Leval, connu sous le nom de Levalet, est célèbre pour ses dessins intégrés à l’environnement urbain. Ses personnages aux postures réalistes interagissent avec le décor, créant des scènes surprenantes et souvent drôles.
• Martin Parker et son “Banksters Project” à Paris propose une critique acerbe du système bancaire à travers une série de dessins satiriques.
• En matière d’illusions d’optique, certains artistes de rue font preuve d’une imagination débordante. Leurs créations, d’un réalisme saisissant, transforment les murs et les trottoirs en véritables tableaux en trois dimensions.

Ces œuvres ne sont que quelques exemples de la richesse et de la diversité du Street Art. Elles témoignent de la créativité sans limites des artistes de rue, capables de transformer l’espace urbain en une galerie d’art à ciel ouvert.

Fresques murales : les plus importantes au monde

Les fresques murales sont une expression majeure du Street Art, alliant grandeur et visibilité. Parmi les plus importantes au monde, on compte :

• “Etnias” de l’artiste brésilien Eduardo Kobra, réalisée pour les Jeux Olympiques de Rio en 2016. Ce record de taille (190m de long, 15m de haut) célèbre la diversité ethnique mondiale.
• Les fresques de l’artiste anonyme Banksy, dont “Nobody Likes Me” à Vancouver, sont connues pour leur critique sociétale.
• En France, l’œuvre de Seth au Mans, un trompe-l’œil spectaculaire, figure parmi les plus belles du monde.
• Trois des 100 plus belles fresques du monde se trouvent en Île-de-France, témoignant de la vitalité du Street Art français.

Ces oeuvres, parmi bien d’autres, transforment l’espace urbain en véritable musée à ciel ouvert, contribuant à la reconnaissance du Street Art comme mouvement artistique majeur.

Le Street Art est-il mort ?

De nombreux débats ont lieu actuellement autour de la question de la mort du Street Art. Est-ce que le Street Art est mort ? Si on suit les arguments de certains critiques d’art, l’art de rue serait tombé dans le piège de la commercialisation et de la médiatisation. Paradoxalement, son intégration dans le marché de l’art aurait conduit à sa dénaturation. C’est en effet ce qui ressort de plusieurs articles et enquêtes sur le sujet.

Des artistes majeurs refusent désormais d’être associés à ce mouvement, craignant que le Street Art ait perdu son âme. Ils évoquent sa transformation en un objet de marché ultra-médiatisé, loin de l’esprit de contestation sociale et politique qui caractérisait ses origines.

Cependant, dans le même temps, d’autres voix s’élèvent pour défendre l’idée que le Street Art n’est pas mort, mais a simplement évolué. Il serait ainsi passé d’une approche illégale à une démarche artistique légitimée par les galeries et les ventes aux enchères.

Le débat reste ouvert et soulève des questions fondamentales sur la nature et l’évolution de l’art urbain contemporain.

Expositions de Street Art et lieux dédiés

Où voir des expositions de Street Art ?

Le Street Art est omniprésent à Paris, mais il existe aussi d’autres lieux dédiés à ce mouvement artistique à travers le monde.

• À Paris, vous pouvez découvrir le Street Art dans des lieux éphémères comme le Spot 13, un espace en plein air où les œuvres s’exposent sur de gigantesques murs. Le projet Boulevard Paris 13 offre également un musée de Street Art à ciel ouvert.
• Les festivals sont aussi de belles occasions pour découvrir cet art urbain. Par exemple, le Colors Festival Paris 2023 présentera une exposition street art immersive.
• Pour une expérience plus intime, certains musées et galeries d’art accueillent des expositions temporaires de Street Art. C’est le cas du Grand Palais à Paris qui organise une exposition retraçant l’histoire de l’art urbain.
• Enfin, de nombreux parcours de balades thématiques sont proposés, comme le Street Art Avenue qui révèle plus de 30 œuvres le long du Canal Saint-Denis.

Ces différentes options permettent à chacun de découvrir le Street Art selon ses préférences, que ce soit au détour d’une rue, lors d’un événement dédié ou dans un lieu d’exposition.

L’impact du Street Art dans la culture populaire

L’impact du Street Art dans la culture populaire est indéniable. Ce mouvement a traversé les frontières, devenant partie intégrante de la culture globale. Il a influencé divers domaines, tels que la mode, la musique et la danse. Sa nature souvent provocatrice et son lien avec des sujets politiques et sociaux ont fait du Street Art un puissant outil de communication.

Le Street Art a également une forte présence en ligne, grâce à la diffusion facilitée par Internet et les réseaux sociaux. Ils permettent aux œuvres d’atteindre un public plus large et de provoquer des discussions autour de diverses questions sociales et politiques.

De plus, le Street Art a transformé notre perception de l’espace public, transformant les villes en musées à ciel ouvert. Il a ainsi contribué à la réappropriation des espaces urbains par les citoyens, en ajoutant de la couleur et de la vie à des environnements souvent gris et monotones.

Enfin, le Street Art a permis de démocratiser l’art, le rendant accessible à tous, indépendamment de leur niveau d’éducation ou de leur origine socio-économique. Il a ainsi contribué à la diffusion et à la popularisation de l’art, en le sortant des musées et des galeries pour le rendre visible et accessible à tous.

Faire du Street Art : conseils et techniques pour débuter

Comment créer sa première œuvre de Street Art ?

Pour créer votre première œuvre de Street Art, il faut d’abord comprendre que cette forme d’art est avant tout un moyen d’expression. Commencez par réfléchir à ce que vous voulez exprimer à travers votre œuvre.

Ensuite, familiarisez-vous avec les différentes techniques du Street Art : graffiti, pochoir, collage, installation de rue, yarn bombing, mosaïque, etc. L’expérimentation est clé dans le processus de création.

Il est également conseillé de s’inspirer des artistes et des œuvres qui vous touchent. Cela peut vous aider à définir votre propre style et votre approche artistique.

Enfin, n’oubliez pas que le Street Art est un art public. Il est donc essentiel de respecter l’espace urbain et de tenir compte du contexte dans lequel votre œuvre sera placée.

Quels sont les outils nécessaires pour faire du Street Art ?

Pour s’initier au Street Art, il est nécessaire de disposer de certains outils spécifiques. Voici une liste non exhaustive des éléments essentiels pour débuter :

• La peinture aérosol : largement utilisée en Street Art, elle offre une grande variété de couleurs et permet d’obtenir des effets variés.
• Les pinceaux et la peinture acrylique : ils sont souvent utilisés en complément de la peinture aérosol pour apporter des détails à l’œuvre.
• Le matériel de pochoir : du carton, du bristol ou du rhodoïd pour découper votre pochoir et un cutter pour réaliser la découpe.
• Le matériel de collage : des images, photos ou dessins à coller, une colle forte et un rouleau de papier adhésif double face.
• Le crayon à papier : utile pour esquisser votre œuvre avant de la réaliser.

Chaque technique nécessite des outils spécifiques, veillez donc à vous équiper en conséquence avant de vous lancer.

Le futur du Street Art

Le futur du Street Art semble prometteur et plein d’innovations. L’ère numérique offre de nouvelles perspectives à cet art urbain. L’intégration de la réalité augmentée et des expériences virtuelles dans les œuvres de street art est déjà une réalité. Des projets tels que le “Black Supermarket” à Paris ont permis aux visiteurs de créer leurs propres fresques de street art via un logiciel.

Par ailleurs, le marché du street art continue de croître et de se diversifier. En 2022, les ventes totales ont atteint 2,7 milliards de dollars, témoignant de l’engouement croissant pour cet art.

Les villes continuent aussi d’intégrer le street art dans leurs initiatives de développement urbain, en commandant des œuvres publiques et en mettant en place des budgets participatifs pour financer ces projets. De plus, les festivals de street art se multiplient, attirant un public toujours plus large.

Enfin, le rôle des femmes dans le street art est de plus en plus reconnu, et elles occupent désormais une place plus importante dans cet univers.

Toutefois, malgré ces évolutions positives, des voix s’élèvent pour questionner l’avenir du street art, évoquant une possible “mort” de cet art en raison de sa popularité croissante et de son intégration dans le mainstream. Seul l’avenir nous dira si le street art réussira à se réinventer pour continuer à surprendre et à déranger.