Le street art, un phénomène artistique urbain, s’est développé depuis la fin du siècle dernier. Plus qu’une simple expression, c’est un mouvement culturel aux multiples formes, du graffiti au tag, en passant par la peinture au pochoir et le collage. Visible dans nos rues, parcs et monuments, il interpelle et attire par son univers graphique coloré. Découvrez l’histoire, les techniques et les artistes marquants de cet art contemporain libre et accessible à tous.

Comprendre le Street Art : définition et origines

Qu’est-ce que le Street Art ?

Le Street Art, ou art urbain, est un [mouvement artistique] qui se manifeste dans l'[espace public]. Il englobe diverses formes et techniques d’expression artistique en milieu urbain. Les œuvres, réalisées de manière libre, peuvent être sous forme de tags, de graffitis, de peintures murales, d’installations de lumière, de stickers, de posters, de projections vidéo, etc. Le Street Art vise à rendre l'[art] accessible à tous, en sortant des galeries d'[art] traditionnelles pour investir les [murs de la ville]. Il est important de noter qu’à son origine, le Street Art n’est pas une commande et n’est donc pas rémunéré.

Origine du mouvement artistique urbain

Le Street Art, dans sa forme contemporaine, trouve ses racines aux États-Unis dans les années 60. Né du mouvement “Graffiti writing”, initié à Philadelphie par Cornbread et Cool Earl, il s’incarne d’abord par le tag des noms d’artistes sur les murs de la ville.

Ce mouvement artistique urbain est étroitement lié aux mouvements de contre-culture et de revendication sociale de l’époque. Il est ainsi le reflet de la volonté des artistes de s’émanciper des galeries d’art traditionnelles pour toucher un public plus large et rendre l’art accessible à tous.

Au fil des décennies, le Street Art a gagné en popularité et en reconnaissance, se développant sous une multitude de formes et s’invitant dans les rues du monde entier.

Il est intéressant de noter que le Street Art est souvent perçu comme l’héritier des pratiques artistiques ancestrales, comme le montrent les pétroglyphes de Wonderwek en Afrique du Sud ou les fresques rupestres de Lascaux en France.

Aujourd’hui, le Street Art est un mouvement artistique incontournable, présent dans toutes les villes du monde et qui continue d’évoluer, notamment avec l’arrivée de nouvelles technologies.

Pourquoi est-il considéré comme du vandalisme ?

Le Street Art est parfois perçu comme du vandalisme pour plusieurs raisons. D’abord, il est souvent réalisé sans autorisation sur des biens privés ou publics, ce qui représente une atteinte à la propriété d’autrui. Ensuite, si certains le considèrent comme une forme d’expression artistique, d’autres y voient une dégradation visuelle de l’espace urbain. Par ailleurs, les messages véhiculés peuvent être contestataires ou provocateurs, ce qui peut susciter des réactions négatives. Enfin, il faut souligner que le caractère éphémère et parfois illégal de ces créations soulève des questions juridiques délicates.

Cependant, la perception de ce mouvement artistique évolue et il gagne en reconnaissance, notamment grâce à des artistes comme [Banksy] ou [Blek le rat] qui ont su faire évoluer les mentalités. De plus, certaines villes encouragent désormais le Street Art, le considérant comme un moyen d’embellir l’espace public et de le rendre plus attractif.

Les caractéristiques du Street Art

Techniques utilisées en Street Art

Les techniques utilisées en Street Art sont variées et reflètent la créativité des artistes. Elles peuvent être classées en fonction des outils ou des supports utilisés.

• Graffiti : C’est l’une des techniques les plus anciennes, qui consiste à réaliser des signatures ou des fresques murales à l’aide de peinture aérosol.
• Pochoir : Cette technique utilise des pochoirs découpés pour créer des images précises. Les artistes utilisent souvent des pochoirs réutilisables pour pulvériser de la peinture à travers les motifs.
• Stickers : Aussi connus sous le nom de “Stick Art”, ils sont collés sur différentes surfaces urbaines.
• Installations : Ces œuvres artistiques tridimensionnelles sont réalisées dans l’espace urbain et peuvent prendre différentes formes.
• Tape Art : Cette technique utilise du ruban adhésif pour créer des œuvres d’art.

Certaines techniques moins courantes mais toujours utilisées incluent le collage, la mosaïque, et le 3D Street Art qui donne une impression de profondeur et de réalisme aux œuvres.

Distinguer Graffiti, Tag et Dessin

La dimension artistique du street art est vaste et englobe plusieurs formes d’expressions dont le graffiti, le tag et le dessin.

Le graffiti, d’origine italienne, signifie littéralement “écriture”. Il désigne une inscription ou un dessin réalisé sur un support non dédié à cet effet, souvent dans un contexte illégal. Le graffiti peut être complexe et élaboré, allant du simple nom ou pseudonyme à une œuvre d’art complète.

Le tag, quant à lui, est considéré comme une sous-catégorie du graffiti. Il s’agit généralement d’une signature stylisée, une forme simplifiée et rapide à exécuter. Le tag est souvent la marque d’un artiste, une signature qui lui permet d’indiquer sa présence dans un lieu donné.

Enfin, le dessin dans le contexte du street art désigne une œuvre plus travaillée, souvent réalisée à partir de différentes techniques comme le pochoir, la peinture à la bombe ou encore le collage. Contrairement au graffiti et au tag, le dessin est généralement plus détaillé et peut représenter des objets, des personnages ou des paysages.

Le Street Art : un art facile d’accès ?

Le Street Art se caractérise par sa facilité d’accès. En effet, contrairement à l’art traditionnel confiné dans les musées et les galeries, il s’expose au grand jour, dans les rues, à la vue de tous. Cette accessibilité a permis au Street Art de toucher un large public et de gagner en popularité.

Toutefois, le degré d’accessibilité peut varier en fonction de plusieurs facteurs. En effet, le Street Art, bien qu’il soit présent dans l’espace public, peut parfois être difficile à comprendre sans certaines connaissances artistiques ou culturelles. De plus, certaines œuvres peuvent être difficiles d’accès physiquement, notamment celles situées dans des lieux abandonnés ou difficilement accessibles.

D’autre part, la dimension éphémère du Street Art peut aussi limiter son accessibilité. En effet, une œuvre peut disparaître ou être recouverte par une autre, ce qui fait partie de la dynamique de cet art urbain.

Ainsi, même si le Street Art est un mouvement artistique accessible en théorie, il présente tout de même certaines barrières, qu’elles soient physiques, culturelles ou temporelles.

Les artistes emblématiques du Street Art

Quand Banksy a-t-il commencé ?

Banksy, un des plus célèbres artistes du street art, a entamé son parcours artistique au milieu des années 90. Originaire de Bristol en Grande-Bretagne, il se fait d’abord connaître au sein de la scène underground en tant que graffeur du collectif “Bristol’s DryBreadZ Crew” (DBZ). Les premières œuvres de l’artiste, caractérisées par un style de graffiti unique, font leur apparition dans les rues de Bristol. En 1998, il co-organise l’exposition collective de graffitis, “Walls Of Fire”. À partir de 2000, Banksy déménage à Londres où il continue de développer son art, gagnant en notoriété au début des années 2000 grâce à des performances artistiques audacieuses et subversives.

Cool Earl : un pionnier méconnu

Cool Earl est un des pionniers du street art, aux côtés d’autres artistes comme Cornbread. Originaire de Philadelphie, sa contribution au mouvement du “Graffiti Writing” dans les années 60 a été déterminante. Ses œuvres, principalement des graffitis, étaient connues pour leur caractère révolutionnaire et contestataire. Cool Earl et Cornbread ont été parmi les premiers à utiliser le street art pour véhiculer des messages et ont rapidement influencé d’autres artistes. Cool Earl a joué un rôle crucial dans la diffusion de cet art à New York, où il a pris une dimension plus artistique.

Les artistes français marquants

La France, berceau de nombreux talents artistiques, a vu émerger des figures incontournables du Street Art. Ernest Pignon-Ernest, véritable pionnier du mouvement, est célèbre pour ses “affichages sauvages” dans les rues de Paris. Jef Aérosol, originaire de Nantes, est reconnu pour ses portraits de célébrités peints sur les murs du monde entier. Influencé par la musique, il a notamment réalisé des œuvres représentant Frida Kahlo et Jean-Michel Basquiat.

• Speedy Graphito est également un acteur majeur du Street Art français, dont les œuvres ont atteint une reconnaissance internationale.
• C215, a laissé son empreinte avec de nombreux portraits d’anonymes et de personnalités sur les murs de Paris.
• André Saraiva, connu sous le nom de “Monsieur André”, a marqué la scène internationale avec ses personnages distinctifs.
• Enfin, JR est reconnu pour ses collages photographiques d’envergure, déployant son talent dans des villes du monde entier, de New York à Rio, en passant par Paris et Le Caire.

L’impact du Street Art dans la rue et l’espace urbain

L’influence du Graffiti dans l’art urbain

Le graffiti a été le précurseur du street art, agissant comme un pont entre l’expression illégale et l’art reconnu. Né à Philadelphie avant de se propager à travers le monde, le graffiti s’est établi comme un mode d’expression puissant pour les populations marginalisées, les jeunes en particulier. Son influence dans l’art urbain est indéniable : il a permis de briser les barrières traditionnelles de l’art, en le rendant accessible à tous, en tout lieu.

Shepard Fairey, connu pour son iconique affiche “Hope” de Barack Obama, est l’un des nombreux artistes influencés par la culture graffiti. C’est aussi le cas de Keith Haring, dont les dessins animés ont envahi les rues de New York dans les années 80. Ces artistes ont contribué à légitimer le graffiti comme une forme d’art à part entière.

Cependant, le graffiti a aussi été critiqué pour sa nature illégale et son association à la délinquance. Malgré cela, il a réussi à s’imposer dans le paysage urbain, influençant non seulement le street art, mais aussi le design, la mode et la musique, en particulier le hip-hop. Aujourd’hui, il est difficile d’imaginer l’art urbain sans l’influence du graffiti.

Le but premier du Street Art dans la ville

Le Street Art a pour objectif principal de transformer l’espace urbain en une plateforme d’expression artistique et de communication.

• Expression artistique : Il s’agit d’un moyen pour les artistes de partager leurs créations artistiques avec le grand public, de façon libre et souvent anonyme. Ce faisant, ils défient les conventions traditionnelles de l’art, qui est généralement confiné dans les musées ou les galeries.
• Communication : Le Street Art sert également de moyen de communication. Il permet aux artistes de faire passer des messages, qu’ils soient politiques, sociaux ou culturels. Il peut donc servir à provoquer, à faire réfléchir, ou simplement à embellir l’espace urbain.

Il est important de noter que le but du Street Art peut varier en fonction de l’artiste et du contexte. Dans certains cas, il peut être purement esthétique, tandis que dans d’autres, il peut avoir une forte connotation politique ou sociale.

L’évolution du Street Art : de la rue à la galerie

Comment définir une œuvre de Street Art ?

Définir une œuvre de Street Art n’est pas une tâche aisée. En effet, le Street Art est intrinsèquement éphémère, site-spécifique et réalisé dans un esprit de liberté, sans autorisation préalable. Une œuvre de Street Art est donc une création artistique réalisée dans l’espace public, sans limitation de forme ou de technique.

Elle peut prendre la forme d’un graffiti, d’un pochoir, d’une installation, d’un sticker, d’une projection vidéo, etc. Elle se caractérise par sa démarche artistique performative, c’est-à-dire qu’elle est conçue pour interagir avec son environnement urbain et le public qui le fréquente.

En résumé :

• Réalisée dans l’espace public
• Sans autorisation préalable
• Peut prendre de nombreuses formes
• Démarche artistique performative

Graf ou oeuvre d’art : quelle différence ?

La distinction entre le graf et une œuvre d’art dans le contexte du Street Art est subtile et dépend souvent de la perception individuelle. Le graf, souvent associé au graffiti, est généralement perçu comme une forme d’expression plus brute, spontanée, voire vandale, typiquement caractérisée par des inscriptions calligraphiées ou des tags sur des supports non prévus à cet effet. Au contraire, une œuvre d’art en street art est souvent vue comme une réalisation plus élaborée, plus réfléchie et esthétiquement plus complexe. Elle peut inclure diverses techniques, comme le pochoir, l’anamorphose, ou les installations.

L’histoire du Street Art à travers le monde

Pourquoi parle-t-on de la mort du Street Art ?

La notion de “mort du Street Art” est souvent évoquée dans le débat contemporain. Cette idée découle principalement de deux facteurs. D’une part, l’hyper-commercialisation du Street Art, qui est devenu un objet de marché très médiatisé. Certains critiques avancent que cette dynamique commerciale aurait vidé l’art de rue de son âme originelle, conduisant à sa mort symbolique. D’autre part, le désintérêt affiché par certains artistes majeurs pour le mouvement Street Art alimente également cette perception. Ils préfèrent désormais ne plus être associés à ce terme, privilégiant une identification plus large à l’art contemporain.

Ressources pour approfondir le Street Art

Des livres pour comprendre l’histoire du Street Art

Pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances sur le Street Art, de nombreux livres offrent une exploration détaillée de ce mouvement artistique. Certains ouvrages se concentrent sur l’histoire du Street Art, en traçant son évolution depuis ses origines jusqu’à ses formes contemporaines. D’autres livres mettent en lumière les [grands noms du street art], avec des focus sur des artistes emblématiques comme Banksy ou Keith Haring.

Parmi les références notables, on peut citer “Subway Art” qui offre un aperçu de l’évolution du graffiti, “Guerre et Spray” qui présente le travail de Banksy, ou encore “Street Art – Les 20 plus grands artistes livrent leurs secrets” qui donne un aperçu des techniques et des inspirations de divers artistes.

Pour un tour d’horizon plus global, des livres comme “Atlas du Street Art et du Graffiti” proposent une vision panoramique de l’art urbain à travers le monde. Il existe aussi des ouvrages spécifiques à certaines villes, comme “Street Art à Paris”, qui permettent de découvrir le street art local.

Il convient de rappeler que chaque livre aborde le Street Art sous un angle différent, selon l’approche de l’auteur, et qu’il peut être enrichissant de consulter plusieurs sources pour obtenir une vision plus complète de ce mouvement artistique.