Njideka Akunyili Crosby, née en 1983, est une artiste plasticienne d’origine nigériane basée à Los Angeles. Ses œuvres, qui explorent des thèmes tels que l’identité et la culture, combinent peinture, collage et dessin. Ses créations les plus célèbres comprennent “The Beautyful Ones” et “I Refuse to be Invisible”. Cette page vous présente une sélection de ses œuvres et vous propose de découvrir sa biographie.

Origines et formation de Njideka Akunyili Crosby

Njideka Akunyili Crosby est née et a grandi à Enugu, au Nigeria. Elle est issue d’une fratrie de six enfants. Son père était chirurgien et sa mère professeur de pharmacologie à l’Université du Nigeria. Sa famille a déménagé à Lagos quand elle avait dix ans. À l’âge de seize ans, elle a immigré aux États-Unis où elle a poursuivi ses études artistiques. Elle a étudié à Swarthmore College où elle a rencontré son futur mari, Justin Crosby, lui aussi artiste. Elle a ensuite poursuivi ses études supérieures artistiques à l’Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie et a obtenu un Master de l’École des Beaux-Arts de Yale en 2011.

Le parcours artistique de Njideka Akunyili Crosby

Des débuts prometteurs à la reconnaissance internationale

Njideka Akunyili Crosby a rapidement attiré l’attention du monde de l’art grâce à son style unique. Ses œuvres mêlent références personnelles et culturelles, reflétant son parcours entre le Nigéria et les États-Unis. Sa première exposition en solo a lieu en 2012 au Hammer Museum de Los Angeles, marquant un tournant dans sa carrière. Cette reconnaissance initiale s’étend bientôt à l’échelle internationale. Akunyili Crosby devient lauréate de plusieurs prix prestigieux comme le James Dicke Contemporary Artist Prize du Smithsonian American Art Museum, le Next Generation Prize du New Museum, le Wein Prize du Studio Museum à Harlem et le Prix Canson. Ses œuvres, à la fois puissantes et complexes, explorent les sentiments liés au déplacement entre différentes cultures, offrant ainsi une vision unique de l’expérience contemporaine.

Du dessin à la peinture : l’évolution de son style

En débutant par le dessin, Njideka Akunyili Crosby a progressivement intégré la peinture à sa pratique artistique. Cette évolution s’est faite de manière naturelle. Le dessin, utilisé pour sa précision et sa capacité à saisir l’intimité des détails, a permis à l’artiste d’exprimer sa vision personnelle du monde. L’ajout de la peinture, quant à lui, a enrichi son langage visuel. Cette technique lui a offert une nouvelle palette de couleurs et de textures, lui permettant de créer des œuvres plus profondes et expressives. Lors de ce passage, Akunyili Crosby n’a pas abandonné le dessin, mais l’a intégré à sa pratique de la peinture, créant ainsi un style hybride unique.

L’importance du collage dans son œuvre

Le collage joue un rôle central dans l’œuvre d’Akunyili Crosby, ajoutant une dimension supplémentaire à ses créations. En incorporant des images issues de magazines, de la culture populaire nigériane, d’archives personnelles ou d’Internet, elle enrichit ses œuvres de références culturelles et personnelles.

Ces éléments de collage permettent d’élaborer des narrations visuelles et de créer des liens entre passé et présent, entre ses origines nigérianes et son vécu en Amérique.

Cette technique contribue également à la complexité visuelle de ses œuvres, superposant plusieurs couches d’images qui invitent à une lecture attentive.

Même si elle utilise également d’autres techniques comme la peinture et le dessin, le collage reste une composante essentielle de son style, permettant de créer une interaction dynamique entre les différentes composantes de ses œuvres.

Pourquoi Njideka Akunyili Crosby est-elle célèbre ?

La renommée de Njideka Akunyili Crosby a plusieurs origines. L’une d’elles est son style artistique unique, qui combine peinture, dessin, transfert de photos, et collage pour créer des portraits détaillés de l’histoire africaine, de la dislocation et de la diaspora. Elle est aussi connue pour sa capacité à négocier le terrain culturel entre son pays d’origine, le Nigeria, et son pays d’adoption, les États-Unis. Ses œuvres, souvent basées sur des scènes d’intérieur intimes, reflètent l’identité transculturelle contemporaine.

De plus, elle a été récompensée par de nombreux prix prestigieux, comme le James Dicke Contemporary Artist Prize du Smithsonian American Art Museum et le Prix Canson. Ces récompenses ont permis de mettre en lumière son talent et de la faire connaître à un public plus large.

Les œuvres marquantes de Njideka Akunyili Crosby

“I Still Face You” (2015) : une œuvre emblématique

L’œuvre “I Still Face You” a été créée par Njideka Akunyili Crosby en 2015. Cette création emblématique est une représentation intime et complexe qui illustre parfaitement le style hybride de l’artiste. Elle met en scène cinq personnages, dont l’artiste et son mari, engagés dans une conversation autour d’une table. L’œuvre, réalisée à l’acrylique, au fusain, aux crayons de couleur, en collage et avec des transferts sur papier, mesure 84 x 105 pouces. Les regards des personnages, entremêlés au-dessus de la table, expriment une intimité forte sans révéler leurs pensées intérieures. Cette œuvre est un parfait exemple de la manière dont Akunyili Crosby parvient à mêler les cultures et les expériences personnelles dans son travail.

“The Beautyful Ones” : une série de portraits touchants

La série “The Beautyful Ones” se compose de portraits touchants de jeunes Nigérians, dont certains membres de la famille de l’artiste. Cette série a été exposée à la National Portrait Gallery de Londres en 2018. Chaque œuvre est réalisée avec une variété de médiums, notamment de l’acrylique, des transferts, des crayons de couleur, du pastel et du collage sur papier. Le titre de la série est emprunté au roman de 1968 “The Beautyful Ones Are Not Yet Born” de l’écrivain ghanéen Ayi Kwei Armah. L’image spécifique de cette série, “The Beautyful Ones Series #5″, représente la mère d’Akunyili Crosby en tant que jeune étudiante.

“I Refuse to Be Invisible” : affirmation d’identité et d’existence

Dans son œuvre “I Refuse to Be Invisible“, réalisée en 2010, Njideka Akunyili Crosby offre une affirmation audacieuse de son identité et de son existence. L’œuvre, une combinaison d’encre, de charbon, d’acrylique et de transferts Xerox sur papier, mesure 10 ft. x 7 ft. Elle est un parfait exemple de la pratique innovante de l’artiste, qui fusionne une gamme de thèmes contemporains, y compris le rôle des cultures traditionnelles dans la société moderne, la prolifération des médias de masse et l’histoire de la peinture occidentale. Le travail de Crosby dans “I Refuse to Be Invisible” mélange l’histoire personnelle et les références culturelles, créant une tapisserie prismatique qui reconnaît l’impact complexe de la mondialisation.

Expositions et collaborations de Njideka Akunyili Crosby

Présentation dans des galeries prestigieuses

Njideka Akunyili Crosby a été présentée dans de nombreuses galeries d’art de renom à travers le monde.

• La Victoria Miro Gallery a été l’une des premières à représenter l’artiste à partir de 2016, suivi par la David Zwirner Gallery en 2018.
• En 2023, le Yale Center for British Art de New Haven a exposé une série de six œuvres d’Akunyili Crosby, qui a ensuite été présentée à la Huntington Library, Art Museum, and Botanical Garden à San Marino en Californie.
• La même année, la David Zwirner Gallery à New York a accueilli sa première exposition en solo.
• Ses œuvres ont également été mises en avant par le National Portrait Gallery.

Ces expositions prestigieuses témoignent de la reconnaissance internationale de l’artiste et de la forte demande pour ses œuvres dans le monde de l’art contemporain.

Collaboration avec David Zwirner

En 2023, Njideka Akunyili Crosby réalise sa première exposition solo avec la galerie David Zwirner. Cette collaboration débute par une exposition de ses œuvres récentes et inédites à Los Angeles, inaugurant le nouvel espace de la galerie au 616 North Western Avenue. L’exposition, intitulée “Coming Back to See Through, Again”, est par la suite présentée à la galerie David Zwirner de New York, au 519 West 19th Street, marquant la première exposition solo de l’artiste dans cette ville.

La collaboration avec David Zwirner permet à l’artiste d’atteindre une nouvelle audience et d’asseoir sa présence sur la scène artistique internationale. Ses œuvres, qui mêlent peinture, dessin et collage, continuent d’explorer les thèmes de la transculturalité, des expériences personnelles et des références littéraires. Njideka Akunyili Crosby s’affirme ainsi comme une artiste majeure de la scène contemporaine.

Njideka Akunyili Crosby et le marché de l’art

Les prix atteints par ses œuvres lors des ventes aux enchères

Au fil des années, les œuvres de Njideka Akunyili Crosby ont atteint des prix notables lors de ventes aux enchères. Sa toile “Drown” a été vendue par Sotheby’s en novembre 2016 pour 900 000 $. Plus tard, en novembre 2022, une autre de ses toiles a été vendue pour un montant impressionnant de 4,47 millions de dollars par Christie’s. Ces montants illustrent l’appréciation croissante du marché de l’art pour son travail.

L’accessibilité de son art : posters et reproductions

Njideka Akunyili Crosby a rendu son art accessible à un plus large public grâce aux posters et aux reproductions de ses œuvres. Ces reproductions permettent de découvrir et d’apprécier le travail de l’artiste sans nécessairement posséder une œuvre originale. Par exemple, le poster de son œuvre de 2013 intitulée “Predecessors” est disponible sur le site de la Tate Gallery. Il s’agit d’une œuvre multimédia où l’artiste utilise de la peinture, du charbon de bois, du crayon mais aussi des images de la culture populaire et des photos de sa famille. Les reproductions et impressions de ses œuvres sont également disponibles sur des plateformes en ligne, offrant ainsi une accessibilité accrue à son travail.

Vie personnelle de Njideka Akunyili Crosby

Son mari Justin et leur influence mutuelle

Justin Brice Guariglia, photographe et artiste environnemental américain, est le mari de Njideka Akunyili Crosby. Leur relation a permis de créer un dialogue artistique dynamique entre eux, enrichissant mutuellement leur travail. Justin, par sa sensibilité environnementale, a influencé la prise de conscience de Njideka sur des sujets tels que le changement climatique. En retour, l’approche de Njideka, combinant les cultures nigériane et américaine, a contribué à élargir la perspective de Justin sur l’identité transculturelle.

Leur influence mutuelle se reflète non seulement dans leurs œuvres, mais aussi dans leur mode de vie. Par exemple, ils travaillent souvent ensemble dans leur studio à Los Angeles, partageant des idées et des inspirations. De même, ils soutiennent activement les carrières artistiques l’un de l’autre, apparaissant régulièrement dans les expositions et les événements de l’autre.

On peut aussi noter que Justin apparaît fréquemment dans les œuvres de Njideka, notamment dans ses scènes d’intérieur intimes. Ces œuvres reflètent non seulement leur vie commune, mais aussi leur interaction artistique, témoignant de l’importance de leur relation tant sur le plan personnel qu’artistique.

Impact et héritage de Njideka Akunyili Crosby dans le monde de l’art

“Bush Babies” : une œuvre engagée

“Bush Babies” est une œuvre marquante de Njideka Akunyili Crosby, réalisée en 2017. Cette œuvre explore le style postcolonial, un courant artistique qui s’intéresse aux conséquences de la colonisation et de la décolonisation.

“Bush Babies” mêle différentes techniques : acrylique, transferts, crayon de couleur et collage sur papier. Les dimensions de l’œuvre, 72 in. × 60 in., offrent un grand espace d’expression pour l’artiste.

Cette œuvre s’est distinguée sur le marché de l’art, avec une vente record à 3,4 millions de dollars lors d’une enchère chez Sotheby’s en 2018.

Mère et enfant : un thème récurrent

Le thème de la mère et de l’enfant occupe une place prépondérante dans l’œuvre de Njideka Akunyili Crosby. Ce sujet récurrent est notamment illustré dans des œuvres comme “Mother and Child” (2016) et “Mama, Mummy and Mamma (Predecessors #2)” (2014). Ces pièces montrent la relation complexe et intime entre la mère et l’enfant, tout en explorant les dynamiques de la famille et de la culture.

Dans “Mother and Child”, Akunyili Crosby utilise l’acrylique, le transfert, le crayon de couleur, le collage et le tissu commémoratif pour représenter ce thème. D’autre part, dans “Mama, Mummy and Mamma (Predecessors #2)”, elle illustre trois générations de femmes de sa famille, mettant en évidence la continuité et le changement au sein de la lignée maternelle.

Ce thème de la mère et de l’enfant, en plus de son lien personnel, reflète également les traditions et les valeurs de sa culture nigériane d’origine, offrant un regard captivant sur les liens familiaux et les rôles de genre.

Ressources supplémentaires sur Njideka Akunyili Crosby

Biographie détaillée et actualités sur Wikipédia

Njideka Akunyili Crosby est active sur différentes plateformes d’art en ligne, où elle présente son travail et partage ses dernières créations. Artsy et MutualArt sont deux des plateformes les plus notables où son travail est exposé. Ces plateformes fournissent des informations détaillées sur ses œuvres, notamment sur leur composition, leur signification et leur contexte.

Elle a également été présentée dans des institutions artistiques de renom comme le Studio Museum in Harlem qui se concentre sur les artistes d’origine africaine. Le musée a reconnu l’influence de Crosby sur la scène artistique contemporaine et a exposé ses œuvres dans le cadre de différentes expositions.

Crosby est également présente dans la National Portrait Gallery, où son travail a été mis en lumière pour sa capacité à fusionner son héritage nigérian avec ses expériences diasporiques.

Ses œuvres ont également fait l’objet d’une attention particulière lors de la Biennale Arte 2019, où sa représentation de la diaspora nigériane contemporaine a été mise en avant.

En outre, des informations supplémentaires sur sa biographie et ses expositions sont disponibles sur Artnet. Ce site contient une série d’articles intéressants sur Njideka Akunyili Crosby, qui offrent une vision plus approfondie de son parcours et de son travail artistique.

Présentation de son travail sur des plateformes d’art en ligne

Njideka Akunyili Crosby expose son travail sur diverses plateformes d’art en ligne, notamment sur WikiArt.org, une encyclopédie en ligne de la peinture mondiale, où l’on peut voir une collection de 55 de ses œuvres. Elle est également présente sur la plateforme d’art contemporain Artsy, où elle expose régulièrement ses nouvelles créations.

Sur ces plateformes, Crosby présente une variété de ses œuvres, allant de ses peintures à l’acrylique à ses collages complexes. Ses œuvres disponibles en ligne offrent une impression de la diversité de son travail et de son style unique, marqué par l’hybridation des techniques et des cultures.