Né en Allemagne en 1919, le Bauhaus révolutionne l’architecture et le design. Fondé par Walter Gropius, ce mouvement artistique mêle arts appliqués et esthétique moderne. Le Bauhaus, c’est aussi une école, un groupe de rock gothique, et même une collection d’archives à Berlin. Ici, nous explorerons cet univers fascinant, de ses principes fondateurs à son influence durable.

Origines du mouvement Bauhaus

Le mouvement Bauhaus prend racine dans le contexte tumultueux de l’après Première Guerre Mondiale, en Allemagne. Il est le fruit de la pensée novatrice de Walter Gropius, qui aspirait à fusionner les arts et l’artisanat, les arts plastiques et l’industrie. Gropius se voit inspiré par l’idéologie de William Morris, un designer britannique qui affirmait que l’art devait répondre aux besoins de la société, sans distinguer la forme de la fonction. Le Bauhaus naît ainsi en 1919, dans la ville de Weimar, cherchant à unifier l’art et l’architecture, tout en prônant une esthétique fonctionnelle et moderne.

Fondation de l’école Bauhaus par Walter Gropius

Le Staatliches Bauhaus, plus connu sous le nom de Bauhaus, a été fondé par Walter Gropius à Weimar en 1919. Gropius, architecte de talent, avait pour ambition de transformer l’enseignement des arts et de l’artisanat en créant une institution moderniste.

Avec le Bauhaus, il voulait faire cohabiter les beaux-arts et l’artisanat, remettant en question la hiérarchie traditionnelle des disciplines artistiques. Cette école révolutionnaire se caractérise par une approche pédagogique novatrice, fusionnant formations artisanales et artistiques, et encourageant le travail en équipe.

Le 12 avril 1919, Gropius, né à Berlin en 1883 et décédé à Boston en 1969, inaugure officiellement l’école Bauhaus. Le nom même de l’école, qui signifie “maison de la construction”, reflète l’objectif de Gropius de réunir toutes les disciplines artistiques sous un même toit.

Pendant près de 10 ans, Gropius dirige l’école, imprimant sa vision et son idéologie à la formation de générations d’artistes, d’architectes et de designers. Le Bauhaus, malgré sa brève existence de 14 ans, a marqué profondément le monde de la création au XXème siècle.

L’influence du Bauhaus en Allemagne et au-delà

L’impact du Bauhaus sur l’architecture moderne

Le Bauhaus a profondément transformé l’architecture moderne. Il a instauré une nouvelle approche de la conception architecturale, privilégiant la fonctionnalité, la simplicité et l’intégration de nouvelles technologies et matériaux. La philosophie du Bauhaus a engendré une rupture avec l’architecture traditionnelle, bouleversant les codes esthétiques dominants.

Ce courant a promu l’utilisation de formes géométriques simples et de nouveaux matériaux, comme le béton armé. Il a également révolutionné la perception de l’espace et de la lumière dans l’architecture, créant des bâtiments qui se caractérisent par leur sobriété et leur modernité.

Le Bauhaus a également laissé une marque indélébile dans le domaine de l’enseignement de l’architecture, en mettant l’accent sur la multidisciplinarité et la pratique collaborative. Les architectes formés à l’école du Bauhaus ont été encouragés à expérimenter avec des techniques innovantes et à repousser les limites de leur créativité.

L’impact du Bauhaus sur l’architecture moderne est palpable à travers le monde, dans les réalisations de nombreux architectes influencés par ce mouvement. On retrouve l’empreinte du Bauhaus dans l’urbanisme des grandes métropoles, dans la conception des bâtiments publics et privés, et même dans l’architecture résidentielle contemporaine.

La propagation du Bauhaus en Europe et dans le monde

La diffusion du Bauhaus en Europe et à l’échelle globale s’effectue suite à sa dissolution en 1933. Nombreux sont les membres de l’école qui, face à la montée du régime nazi, choisissent l’exil, devenant alors de véritables ambassadeurs du mouvement.

Aux États-Unis, le Bauhaus influence fortement l’architecture moderne et le design, notamment à travers des figures comme Ludwig Mies van der Rohe, ancien directeur de l’école, qui s’installe à Chicago.

En Israël, la Ville Blanche de Tel-Aviv, regroupant l’une des plus grandes concentrations de bâtiments de style Bauhaus au monde, témoigne de l’arrivée d’anciens élèves dans le pays.

L’impact du Bauhaus se fait également sentir en France, malgré une reconnaissance tardive. En 1969, une première exposition d’envergure lui est consacrée à Paris.

Enfin, l’initiative du Nouveau Bauhaus européen, lancée par la Commission Européenne, symbolise la réactivation contemporaine des principes fondateurs du Bauhaus pour répondre aux enjeux actuels, notamment écologiques.

Comment définir le style Bauhaus ?

Le style Bauhaus se caractérise par une esthétique épurée, fonctionnelle et moderne, réunissant dans une même démarche, les arts dits “majeurs” et “mineurs”. Minimaliste et fonctionnaliste, il privilégie des formes géométriques simples et l’utilisation de matériaux modernes comme le verre, l’acier ou le béton brut.

• Minimaliste : Le Bauhaus se distingue par son rejet des ornements superflus. Ses créations sont réduites à l’essentiel, privilégiant les formes simples et rationnelles.
• Fonctionnaliste : Le Bauhaus place la fonction de l’objet ou de l’édifice au centre de sa démarche de création. L’esthétique doit découler de la fonction.
• Modernité des matériaux : Le Bauhaus fait un usage innovant de matériaux modernes, favorisant une “vérité des matériaux” qui les met en valeur dans leur forme la plus naturelle et honnête.

Ainsi, le style Bauhaus se veut universel, accessible à tous, et cherche à répondre aux besoins fonctionnels tout en proposant une esthétique moderne et épurée.

Le Bauhaus, un mouvement artistique plus représentatif ?

Le Bauhaus est souvent considéré comme le mouvement artistique le plus représentatif du XXe siècle. Cette affirmation est supportée par la variété des disciplines qu’il englobe : architecture, design, photographie, danse, costume, et plus encore. Walter Gropius, le fondateur du mouvement, a posé les bases de la réflexion sur l’architecture moderne et du style international.

L’approche du Bauhaus consistait à réunir les arts et l’artisanat en tant qu’éléments permanents d’une nouvelle architecture. Il a ainsi été un précurseur dans la démocratisation de l’art et l’architecture, et a initié une véritable révolution dans le monde de l’art.

Certains des sites du Bauhaus à Weimar, Dessau et Bernau sont inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO, soulignant leur importance et leur influence au sein du Mouvement moderne. Le Bauhaus a également redéfini l’enseignement des beaux-arts, avec une approche résolument moderne et avant-gardiste.

De nombreux artistes et designers célèbres, tels que Wassily Kandinsky, ont émergé de ce mouvement et leur travail continue d’inspirer et d’influencer les artistes d’aujourd’hui.

Les principes fondamentaux du Bauhaus

La fusion de l’art et de la technologie

Le Bauhaus est reconnu pour sa fusion avant-gardiste de l’art et de la technologie. Cette approche innovante est ancrée dans l’idée que l’art ne doit pas être séparé de la vie quotidienne et de l’industrie. Les artistes du Bauhaus, appelés à la fois artisans et designers, ont utilisé la technologie non seulement comme un outil, mais aussi comme une source d’inspiration pour leur travail.

• Ils ont souvent intégré des éléments industriels dans leurs œuvres, comme des matériaux bruts ou des formes géométriques minimalistes.
• Ils ont aussi envisagé de nouvelles façons d’utiliser la technologie pour améliorer la fonctionnalité de leurs créations, en adoptant une approche qui valorise la simplicité et l’accessibilité.
• Ils ont exploré de nouveaux médiums, comme la photographie et le cinéma, explorant leur potentiel artistique et expressif.

Cette fusion de l’art et de la technologie a permis au Bauhaus de repousser les limites de ce qu’il est possible de faire en matière de création et de design.

Le rôle de la fonctionnalité dans le design Bauhaus

Dans le Bauhaus, la fonctionnalité se positionne comme un principe majeur, guidant la conception de tout objet ou bâtiment. Ce postulat se traduit par le fameux adage “la forme suit la fonction”, indiquant que le design doit découler directement de l’usage destiné à l’objet ou à l’espace.

Le Bauhaus rompt ainsi avec l’ornementation excessive et l’accumulation de détails superflus, caractéristiques du style de l’époque.

L’accent est mis sur :

• L’efficacité : chaque élément d’un design doit avoir une raison d’être, un but précis.
• La clarté : le design doit être facilement compréhensible, sans ambiguïté sur son utilisation.
• L’économie de moyens : le design doit être réalisé avec le minimum de matériaux et de techniques nécessaires, tout en assurant la qualité et la durabilité.

Ce souci de fonctionnalité se retrouve dans tous les aspects du Bauhaus, de l’architecture au design d’objets, en passant par le mobilier. Il est notamment visible dans le choix de matériaux modernes et industriels comme le béton, l’acier ou le verre, et l’adoption de formes simples et épurées.

La fonctionnalité, loin d’être une contrainte, devient un véritable moteur de créativité, poussant les artistes du Bauhaus à innover constamment pour répondre aux besoins de la vie moderne.

L’importance de la simplicité et de l’économie

Le mouvement Bauhaus accorde une grande importance à la simplicité et à l’économie dans la conception. Ces deux principes sont intrinsèquement liés à l’idée de fonctionnalité qui est au cœur de l’approche Bauhaus. En effet, la simplicité dans le design favorise une compréhension claire et rapide de la fonction d’un objet ou d’un espace. Elle élimine les éléments superflus pour se concentrer sur l’essentiel, à savoir l’usage. L’économie quant à elle, se traduit par une utilisation rationnelle des ressources et une optimisation des processus de production. Elle se manifeste dans le choix de matériaux abordables et durables, dans le recours à des techniques de fabrication efficaces, et dans une volonté de minimiser les déchets. Ces deux principes contribuent à rendre le design Bauhaus accessible à tous, universel et intemporel.

Le Bauhaus à Dessau et Berlin : une histoire mouvementée

Le déménagement à Dessau : une nouvelle ère pour le Bauhaus

Le déménagement du Bauhaus à Dessau en 1925 marque un tournant majeur dans l’histoire de cette école d’art. Confrontée à la montée des nationalismes à Weimar, l’école est contrainte de se relocaliser. Cette transition est orchestrée par Walter Gropius, fondateur et directeur du Bauhaus.

À Dessau, Gropius conçoit un bâtiment emblématique qui reflète les principes du Bauhaus :

• Fonctionnalité : chaque élément du bâtiment a un usage précis.
• Minimalisme : le design est épuré, sans ornement superflu.
• Modernité : l’architecture utilise des matériaux novateurs tels que le verre et l’acier.

Cette nouvelle infrastructure permet de restructurer l’enseignement et l’organisation de l’école, ouvrant ainsi un nouveau chapitre pour le Bauhaus.

Le Bauhaus à Berlin : les dernières années et la fermeture

En 1932, sous la direction de Mies van der Rohe, le Bauhaus fait face à une pression croissante des nazis et déménage à Berlin. Là-bas, l’école adopte un statut privé et continue son enseignement dans une usine désaffectée. Malheureusement, cette période berlinoise est de courte durée.

En 1933, l’arrivée des nazis au pouvoir signe la fin du Bauhaus. L’école est fermée, jugée comme une institution d'”art dégénéré”. De nombreux professeurs et étudiants, cherchant à échapper à la persécution nazie, vont alors s’exiler, principalement aux États-Unis. C’est ainsi que les idées et les principes du Bauhaus se répandent dans le monde entier.

Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung à Berlin

Le Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung situé à Berlin est dédié à l’étude et la présentation de l’histoire et de l’influence du Bauhaus, l’école d’architecture, de design et d’art la plus importante du 20e siècle. C’est un lieu incontournable pour comprendre l’ampleur de ce mouvement artistique.

Ce musée abrite la plus grande collection au monde relative à l’histoire du Bauhaus (1919-1933). Il expose une variété impressionnante d’œuvres allant de l’architecture, aux meubles, en passant par la céramique, la métallurgie, la photographie et les travaux des célèbres professeurs du Bauhaus comme Walter Gropius.

Le bâtiment actuel du musée a été conçu par l’architecte Walter Gropius lui-même et inauguré en 1979. Il représente une belle illustration de l’approche architecturale du Bauhaus.

Le musée propose régulièrement des expositions temporaires explorant les différents thèmes et l’histoire du Bauhaus. Il dispose également d’une bibliothèque spécialisée contenant plus de 26 000 livres, journaux et catalogues ainsi que des manuscrits et une grande variété de publications. Pour une expérience complète, une cafétéria et une boutique Bauhaus sont également à disposition des visiteurs.

L’impact du Bauhaus sur le design d’intérieur et le mobilier

Le style Bauhaus dans le mobilier : chaises et lampes iconiques

Le style Bauhaus a révolutionné le monde du mobilier avec son approche minimaliste et fonctionnelle. Marcel Breuer est un créateur emblématique de ce mouvement avec des pièces iconiques comme la chaise Wassily, considérée comme une révolution dans l’usage du tube d’acier, et la chaise B33, qui symbolise l’approche Cantilever.

Dans le domaine de l’éclairage, Wilhelm Wagenfeld a conçu la célèbre lampe WG24, aussi appelée “Bauhaus Lamp”. Ce luminaire, avec sa forme simple et son utilisation de matériaux comme le métal et le verre, incarne parfaitement l’esprit du Bauhaus.

• Chaise Wassily : Créée en 1925, elle est composée de tubes d’acier nickelé et de bandes de cuir.
• Chaise B33 : Conçue en 1927, elle est remarquable par son absence de pieds arrière, ce qui donne une impression de flottement.
• Lampe WG24 : Créée en 1924, elle est composée de verre et de métal, avec une forme sphérique pour le diffuseur de lumière.

Ces objets ont marqué l’histoire du design par leur simplicité, leur élégance et leur fonctionnalité, des caractéristiques qui sont au cœur de la philosophie du Bauhaus.

Acheter une affiche ou un mobilier Bauhaus : où trouver ?

Pour acquérir une affiche ou un meuble Bauhaus, plusieurs options s’offrent à vous. Vous pouvez vous tourner vers des boutiques en ligne spécialisées telles que Gallerix, Printler, Muzéo, JUNIQE, EuroPosters.fr ou Desenio.fr, qui proposent une large sélection d’affiches et de reproductions d’œuvres d’art Bauhaus. Pour du mobilier Bauhaus, vous pouvez vous référer aux sites de vente d’antiquités ou aux revendeurs spécialisés.

Il est également possible de trouver des reproductions de meubles Bauhaus chez des fabricants de reproductions de meubles design. Certains musées vendent également des reproductions dans leur boutique, comme le Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung à Berlin.

Faites preuve de vigilance lors de vos achats sur internet, assurez-vous de l’authenticité des articles avant tout achat.

Influence du Bauhaus dans l’art visuel : peinture et typographie

Klee, peintre emblématique du Bauhaus

Paul Klee, membre influent du Bauhaus, a profondément marqué le mouvement par ses approches novatrices de la peinture.

Né en Suisse en 1879, Klee rejoint le Bauhaus en 1921, où il enseigne jusqu’en 1931. Son enseignement, ancré sur les formes picturales, s’aligne parfaitement avec les principes du fondateur du Bauhaus, Walter Gropius. Il considère que l’architecture, la peinture et la plastique doivent se complémenter mutuellement.

Son influence se remarque surtout dans sa conception de la couleur. Klee encourage ses étudiants à dépasser l’utilisation traditionnelle de la couleur, ouvrant ainsi la voie à des représentations plus expressives et abstraites.

En tant que musicien, Klee cherche également à lier peinture et musique, concept qu’il développe pendant son enseignement au Bauhaus. Il propose d’observer les mouvements d’un chef d’orchestre, le rythme régulier du corps créant des figures artistiques. Ceci donne naissance à l’idée d’un “rythme pictural”.

Klee a ainsi apporté une contribution significative à la théorie et la pratique artistique du Bauhaus, laissant une empreinte indélébile sur le mouvement.

La typographie Bauhaus : création de la fonte Bauhaus

La création de la fonte Bauhaus a marqué un tournant dans l’histoire de la typographie. C’est en 1925 que Herbert Bayer, un des maîtres du Bauhaus, a conçu la police Universelle. Cette dernière se caractérise par une absence de majuscules au profit d’un alphabet tout en minuscules, reflétant l’approche avant-gardiste du Bauhaus.

Plus tard, en 1969, la police Bauhaus a été développée par Joe Taylor en s’inspirant de l’œuvre de Bayer. Elle reprend les formes géométriques simples et l’esthétique épurée caractéristiques du Bauhaus. Une variante, Bauhaus 93, a également vu le jour, démontrant l’impact durable de ce mouvement sur la typographie.

En 1975, une nouvelle version de la fonte Bauhaus, l’ITC Bauhaus, est créée par Ed Benguiat et Victor Caruso. Cette police cherche à reproduire le plus fidèlement possible les formes géométriques du caractère de Bayer.

Ce travail de conception typographique reflète l’engagement du Bauhaus en faveur de la simplification et de la fonctionnalité, tout en apportant une touche d’innovation et de modernité.

Le groupe de rock gothique britannique Bauhaus

Nommé en référence au mouvement artistique, le groupe de rock gothique Bauhaus est formé en 1979 à Northampton, en Angleterre. Constitué de Peter Murphy (chant), Daniel Ash (guitare), David J (basse) et Kevin Haskins (batterie), le groupe se distingue par un style musical incorporant des éléments de glam rock, de post-punk et une théâtralité empruntée à David Bowie.

Considéré comme un pionnier du rock gothique, Bauhaus est associé à la scène Batcave, un club londonien qui a vu naître ce sous-genre du post-punk. Le groupe est surtout connu pour des titres emblématiques tels que “Bela Lugosi’s Dead” et “Dark Entries”.

Enfin, leur premier album, “In the Flat Field”, est souvent cité comme l’un des premiers albums de rock gothique. Il est marqué par le son abrasif de la guitare de Daniel Ash, le martèlement de la batterie de Kevin Haskins et la voix ensorcelante de Peter Murphy.

Le Bauhaus aujourd’hui : existe-t-il encore ?

Les héritiers du Bauhaus dans l’architecture et le design contemporain

Les principes du Bauhaus ont été largement adoptés par des architectes et designers contemporains. Par exemple, Marcel Breuer, ancien étudiant du Bauhaus, a réalisé le fauteuil Wassily, un objet emblématique du design moderne. De même, Le Corbusier, bien qu’il ne soit pas un membre direct du Bauhaus, a largement incorporé ses principes dans sa conception de l’architecture et du design. Aujourd’hui, de nombreux professionnels continuent à s’inspirer du Bauhaus, preuve de l’influence persistante de ce mouvement sur le design contemporain. Voici quelques exemples d’héritiers du Bauhaus dans l’architecture et le design contemporain :

• Norman Foster, un architecte britannique réputé pour son approche high-tech et son utilisation du verre et de l’acier, rappelant l’esthétique Bauhaus.
• Dieter Rams, designer industriel allemand, dont les produits pour Braun sont influencés par la simplicité et la fonctionnalité du Bauhaus.
• OMA, un cabinet d’architecture néerlandais qui, à l’instar du Bauhaus, cherche à associer l’art et la technologie dans la création de bâtiments fonctionnels et modernes.
• Alessi, une entreprise italienne de design d’objets de cuisine, dont certains produits reflètent l’esthétique épurée et la fonctionnalité du Bauhaus.
• Ikea, le géant suédois du mobilier, dont les designs simples, économiques et fonctionnels sont clairement influencés par le Bauhaus.

Ces exemples montrent comment l’esprit du Bauhaus perdure et continue à façonner l’architecture et le design contemporain.

Comment prononcer et écrire correctement “Bauhaus” ?

Le mot “Bauhaus” est d’origine allemande et se prononce /bauˌhaʊs/ en phonétique. Pour vous aider:

• “Bau” se prononce comme le mot français “botte”
• “haus” peut être prononcé comme le mot français “house”.

En ce qui concerne l’écriture, “Bauhaus” s’écrit toujours avec une majuscule au début, conformément aux règles de l’allemand. Il n’y a pas d’accent ou de caractères spéciaux. Chaque lettre se prononce.

Il est également à noter que le mot “Bauhaus” ne prend pas de “s” à la fin en allemand lorsqu’il est utilisé au pluriel. En français, on dira donc “les Bauhaus” en respectant la règle de l’ajout du “s” pour le pluriel.

Conclusion : l’héritage durable du Bauhaus

Le Bauhaus, malgré une existence relativement courte, a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l’architecture, de l’art et du design. Plus qu’un mouvement artistique, le Bauhaus est une philosophie, une manière de penser l’art et la création en lien étroit avec la technologie et la fonctionnalité. Son héritage se manifeste non seulement dans les bâtiments et les objets de notre quotidien, mais aussi dans l’approche pédagogique de nombreuses écoles d’art et de design contemporaines.

L’influence du Bauhaus se fait ressentir dans diverses sphères de la création contemporaine. La fusion de l’art et de la technologie, la simplicité et l’économie dans la conception ou l’importance accordée à la fonctionnalité sont autant de principes hérités du Bauhaus qui continuent de guider la création moderne.