Immergez-vous dans l’univers artistique de Mark Rothko, peintre américain emblématique de l’expressionnisme abstrait. Sa biographie, sa vision et ses œuvres majeures, dont “Orange and Yellow” et “Black Maroon”, seront présentées lors d’une rétrospective à la Fondation Louis Vuitton. Cette exposition, qui se déroulera du 18 octobre 2023 au 2 avril 2024, promet de faire ressurgir le mouvement artistique des années 1940 à travers plus de 100 œuvres de l’artiste.
Le parcours de Mark Rothko : une biographie
Mark Rothko, de son vrai nom Markuss Rotkovičs, voit le jour le 25 septembre 1903 à Dvinsk, en Lettonie. En 1913, sa famille émigre aux États-Unis pour fuir les tensions en Europe. Ils s’installent à Portland, Oregon, où son père travaille dans l’entreprise de son frère.
Rothko se lance dans des études à l’université de Yale, avant de se tourner vers l’art. Il refuse la catégorisation de son art comme expressionnisme abstrait, la jugeant “aliénante”. En 1940, face à l’ingérence nazie grandissante, il anglicise son nom en Mark Rothko.
Son approche artistique se caractérise par l’abstraction et la spiritualité, avec des toiles emblématiques composées de grands champs colorés.
Mark Rothko : un peintre majeur du mouvement expressionniste abstrait
Mark Rothko est une figure centrale de l’expressionnisme abstrait, un mouvement qui a émergé aux États-Unis dans les années 1940 et 1950. Bien que Rothko ait rejeté cette étiquette, son travail est souvent associé à ce style artistique.
Né en Lettonie, Rothko s’est imposé sur la scène artistique new-yorkaise après la Seconde Guerre mondiale. Il est notamment connu pour ses toiles aux formes géométriques de couleurs vibrantes, considérées comme une expression de l’émotion humaine.
Rothko a commencé sa carrière avec des œuvres figuratives avant de se tourner vers l’abstraction. Son style unique, caractérisé par des blocs de couleur, est devenu sa signature. Ses œuvres sont souvent associées à l’idée de color field painting, une approche de l’expressionnisme abstrait qui met l’accent sur de grandes surfaces de couleur unie.
Malgré son rejet de toute classification, Rothko est largement reconnu comme un maître de l’expressionnisme abstrait. Son influence sur l’art contemporain est indéniable, et son héritage continue d’inspirer les artistes d’aujourd’hui.
Le passage du figuratif à l’abstrait : le tournant des années 1940
Les premières œuvres de Rothko : une période figurative
Les premières œuvres de Rothko se caractérisent par une tendance figurative. Il réalise des paysages, des natures mortes, des études de figures et des portraits. Dans ces travaux initiaux, il manifeste une capacité à fusionner l’expressionnisme et le surréalisme. Son talent s’exprime aussi dans la représentation de scènes urbaines, mettant en avant le potentiel émotif de l’art. Ces œuvres démontrent une application brute de la peinture qui souligne le potentiel expressif de l’art. Durant cette période, Rothko est également influencé par des artistes modernes tels que Manet, Paul Cézanne, et Picasso.
La transition vers l’abstraction : une évolution artistique
Au milieu des années 1940, Rothko entre dans une phase transitoire marquée par un tournant décisif vers l’abstraction. Cette évolution est initiée par une série de travaux connus sous le nom de Multiformes, caractérisés par des masses chromatiques en suspension. Progressivement, le nombre de ces formes diminue, et l’organisation spatiale de sa peinture évolue vers des compositions plus simplifiées. Cette période est également marquée par la décision de l’artiste de ne plus donner de titres à ses œuvres, illustrant son désir de transmettre la sensualité du monde sans l’orientation du langage. Ainsi, la transition de Rothko vers l’abstraction n’est pas seulement une évolution stylistique, mais aussi une profonde transformation philosophique de son approche de l’art.
L’expressionnisme abstrait : la signature de Rothko
Après avoir exploré le surréalisme et l’expressionnisme abstrait, Mark Rothko développe à la fin des années 1940 une nouvelle approche artistique qui deviendra sa signature. Son travail se distingue par des formes biomorphiques et la prédominance de couleurs vibrantes. Il est considéré comme un pionnier du [color field painting], un sous-genre de l’expressionnisme abstrait caractérisé par de larges zones de couleur unie. Ses œuvres, bien qu’abstraites, sont chargées d’émotions et invitent le spectateur à une introspection profonde. Cette période de sa carrière marque un tournant déterminant dans l’histoire de l’art contemporain.
Quel est le mouvement artistique de mark rothko ?
Mark Rothko est reconnu comme un représentant majeur du mouvement de l’expressionnisme abstrait. Toutefois, il est important de noter que l’artiste lui-même rejetait toute classification de son travail, y compris celle-ci. Sa technique, dite du all-over, utilisait toute la surface de la toile et son style est souvent qualifié de colorfield ou champ de couleurs. Parallèlement, Rothko se considérait comme un « faiseur de mythe », son art était fortement imprégné de philosophie et d’ouvrages antiques, s’orientant vers un goût pour la tragédie mythique, voire même mystique.
Les œuvres marquantes de Mark Rothko
“Orange and Yellow” : une toile emblématique
Parmi les œuvres les plus emblématiques de Mark Rothko, la toile “Orange and Yellow” occupe une place de choix. Réalisée en 1956, cette peinture à l’huile abstraite est caractéristique du style mature de Rothko. Elle présente deux blocs de couleurs : un bloc jaune dans le tiers supérieur, un rectangle orange dans les deux-tiers inférieurs. Ses dimensions généreuses (231.1 x 180.3 cm) en faisaient une œuvre particulièrement grande pour l’époque.
Cette toile, actuellement conservée à l’Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, témoigne de la volonté de Rothko d’exprimer des émotions fondamentales à travers la couleur. En effet, l’artiste souhaitait que les spectateurs se tiennent près de ses œuvres afin d’être visuellement entourés par les couleurs, espérant ainsi provoquer une réaction émotionnelle intense. Ainsi, dans “Orange and Yellow”, la couleur devient un langage universel capable d’exprimer des sentiments profonds tels que la tragédie, l’extase et le destin.
“Black on Maroon” : une œuvre intense et dramatique
“Black on Maroon” est une œuvre majeure de Mark Rothko, réalisée en 1958. Cette peinture à l’huile sur toile se caractérise par sa grande taille et son intensité dramatique. Elle fait partie d’une série de toiles créées pour le restaurant Four Seasons à New York.
L’œuvre se distingue par sa composition abstraite, dominée par deux couleurs : le noir et le bordeaux. Un grand rectangle noir est superposé à une base maroon profonde, créant une structure qui évoque une fenêtre. Ce choix de couleurs sombres est atypique dans le travail de Rothko, connu pour ses combinaisons de couleurs vives.
“Black on Maroon” est actuellement conservée à la Tate Modern à Londres. Elle est l’une des œuvres les plus emblématiques de l’artiste et représente une période plus sombre de son art.
L’œuvre, bien qu’abstraite, est chargée d’émotion et incite à une profonde introspection. Cette intensité émotionnelle est une caractéristique majeure du travail de Rothko, qui cherchait à provoquer une réponse émotionnelle chez le spectateur. Cette capacité à évoquer des émotions complexes à travers des formes simples et des couleurs intenses fait de “Black on Maroon” une œuvre incontournable de l’expressionnisme abstrait.
“Blue” : la symphonie des couleurs
Dans la continuité de son exploration des champs de couleurs, Mark Rothko réalise en 1962 l’œuvre “Blue”. Cette peinture à l’huile sur toile, mesurant 193.0 x 175.0 cm, est actuellement conservée à la Fondation Beyeler.
L’œuvre est marquée par la domination d’une intense couleur bleue, qui occupe presque toute la toile. Rothko utilise ici une technique de superposition de couches de peinture, créant ainsi une surface riche et vibrante. La couleur est profonde, presque hypnotique, invitant le spectateur à une plongée contemplative.
Aucune forme figurative n’est présente, laissant toute la place à la couleur. Cette œuvre témoigne de la recherche constante de Rothko sur la capacité de la couleur à évoquer des émotions. Dans “Blue”, l’artiste semble chercher à exprimer une sensation de calme et de sérénité.
Comme pour la majorité de ses peintures, Rothko ne donne pas de titre à cette œuvre, laissant ainsi libre cours à l’interprétation du spectateur. C’est une invitation à une expérience purement sensorielle, où la couleur devient le véhicule d’une communication silencieuse entre l’œuvre et celui qui la regarde.
La chapelle Rothko : un espace dédié à l’art et à la spiritualité
La Chapelle Rothko, située à Houston, Texas, est un espace unique mêlant art et spiritualité. Conçue par l’artiste lui-même, la chapelle présente des formes octogonales, les plans dessinant une croix grecque. Le bâtiment monolithique en brique abrite 14 peintures modernistes de Rothko, invitant à la méditation.
Cet espace non-conventionnel est ouvert à toutes confessions et vise à être un lieu de recueillement universel. La chapelle a été construite à proximité du musée d’art moderne et contemporain, la Menil Collection, qui expose la collection personnelle du couple de collectionneurs franco-américains, Jean et Dominique de Ménil.
Récemment rénovée, la Chapelle Rothko a réouvert ses portes au public en célébrant son 50e anniversaire. Elle reste un lieu emblématique de l’union entre art, architecture et spiritualité.
L’influence de Mark Rothko sur le monde de l’art contemporain
L’influence de Mark Rothko sur le monde de l’art contemporain est indéniable. En tant que pionnier du style Colorfield Painting, il a marqué les esprits avec son approche unique, se distinguant par le pouvoir émotionnel de ses couleurs et l’importance de créer un sentiment de profondeur au sein de ses compositions. Rothko a laissé un héritage durable, ayant eu un impact significatif sur la génération d’artistes qui l’a suivi ainsi que sur les mouvements artistiques ultérieurs. Son approche de l’abstraction émotionnelle a pavé la voie pour d’autres artistes abstraits et a influencé des domaines tels que l’art minimaliste et l’art conceptuel.
Mark Rothko au MoMA de New York : une présence marquante
La collection permanente du MoMA : une vitrine pour Rothko
Le MoMA, Musée d’Art Moderne de New York, est un véritable écrin pour l’œuvre de Mark Rothko. Il détient une impressionnante collection d’œuvres originales de l’artiste, mettant en avant son passage du surréalisme vers son emblématique style de champs colorés.
La collection permanente du MoMA offre une vue d’ensemble de l’évolution de l’artiste, avec une attention particulière portée à ses travaux des années 1950. C’est également au sein de ce musée qu’a été organisée en 1961 la première rétrospective majeure de l’œuvre de Rothko, une reconnaissance importante pour l’artiste.
La présence de Rothko au MoMA est ainsi le reflet de son importance dans l’histoire de l’art moderne. Ses œuvres, témoignages de sa recherche constante de l’expression d’émotions profondes à travers la couleur et la forme, continuent d’émerveiller les visiteurs du musée.
Les expositions temporaires dédiées à Rothko au MoMA
Le MoMA a dédié plusieurs expositions temporaires à Rothko, enrichissant la compréhension de son œuvre. En 2023, le MoMA a lancé une série d’expositions mettant en lumière ses collections, avec une exposition dédiée à Rothko en janvier. Ce rendez-vous mensuel est l’occasion de découvrir de nouvelles facettes de l’artiste, à travers des œuvres évoquant différentes périodes de sa carrière. Les expositions temporaires sont également une opportunité d’approfondir l’approche unique de Rothko, notamment à travers des œuvres sur papier avec de l’encre, du graphite et du charbon de bois. Ces événements sont des moments essentiels dans le calendrier culturel de la ville, attirant les amateurs d’art contemporain et les curieux.
Le rôle du MoMA dans la reconnaissance de l’œuvre de Rothko
Le Museum of Modern Art (MoMA) a joué un rôle prépondérant dans la reconnaissance de l’œuvre de Rothko. En plus de posséder une collection permanente de ses travaux, le musée lui a consacré plusieurs expositions temporaires, mettant en lumière différentes périodes de sa carrière artistique.
La première rétrospective majeure de l’œuvre de Rothko a eu lieu au MoMA en 1961, ce qui a grandement contribué à sa reconnaissance internationale. Le musée continue de valoriser son héritage, organisant régulièrement des expositions qui permettent d’explorer son approche unique.
Le MoMA, en mettant en avant l’œuvre de Rothko dans un contexte plus large de l’art moderne et contemporain, a ainsi contribué à son statut d’artiste majeur du XXème siècle.
L’exposition Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton : un événement majeur
La sélection des œuvres pour l’exposition
Pour cette rétrospective, 115 œuvres de Mark Rothko ont été rassemblées, provenant des plus grandes collections institutionnelles et privées internationales. À noter, des pièces majeures de la National Gallery of Art de Washington, de la famille de l’artiste et de la Tate Gallery de Londres. Le choix des œuvres présentées suit un parcours chronologique, permettant de retracer l’ensemble de la carrière de l’artiste, depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction caractéristique de son œuvre.
Les temps forts de l’exposition
L’exposition présente plusieurs moments marquants. L’ouverture, le 18 octobre 2023, marque le début de cette première rétrospective en France dédiée à Mark Rothko depuis celle de 1999. Parmi les 115 œuvres exposées, certaines se distinguent par leur importance historique et esthétique, offrant un aperçu complet de l’évolution artistique de Rothko. Des visites guidées sont également proposées, permettant de suivre le médiateur culturel à travers l’exposition et d’approfondir la compréhension de l’œuvre de l’artiste. Des événements spéciaux ponctuent l’exposition, ajoutant une dimension interactive et dynamique à l’expérience de visite.
L’impact de l’exposition sur la perception de l’œuvre de Rothko
L’exposition à la Fondation Louis Vuitton offre une opportunité unique de redécouvrir l’œuvre de Rothko. Elle permet aux visiteurs de plonger dans l’univers de l’artiste, d’apprécier la richesse de sa palette et la profondeur de sa démarche artistique. En rassemblant des œuvres provenant de collections du monde entier, l’exposition offre une perspective complète de son parcours créatif. C’est une occasion rare de voir ses œuvres en personne, ce qui peut profondément influencer la perception de son travail. En effet, l’impact émotionnel de ses peintures est souvent amplifié par l’expérience directe de leur taille imposante et de leur intensité chromatique. L’exposition propose également des visites guidées et des événements spéciaux, favorisant une approche immersive et interactive de l’œuvre de Rothko.
Mark Rothko : le peintre le plus cher du monde ?
L’œuvre de Mark Rothko n’est pas seulement reconnue pour son influence artistique, elle est également célèbre pour avoir atteint des sommets lors de ventes aux enchères. En 2012, son tableau “Orange, Red, Yellow” se vend à un montant record de 86,9 millions de dollars. En 2021, “No. 7” (1951) atteint 82 468 500 dollars lors d’une vente chez Sotheby’s à New York.
La valeur de ses œuvres sur le marché de l’art témoigne de l’importance de Rothko dans l’histoire de l’art contemporain. Cependant, ce succès financier a également été source de controverses, comme le conflit entre le milliardaire russe Dmitry Rybolovlev et le marchand d’art Yves Bouvier, suite à l’achat d’une œuvre de Rothko.
Annie Cohen-Solal et Mark Rothko : une relation singulière
Annie Cohen-Solal, reconnue pour ses travaux biographiques sur des figures marquantes de l’art, a développé une relation singulière avec l’oeuvre de Mark Rothko. Professeur à l’université de Caen-Normandie et chargée de cours à l’École normale supérieure, elle a consacré plusieurs écrits à l’artiste, parcourant son itinéraire depuis son arrivée aux États-Unis jusqu’à l’édification de la Chapelle Rothko. Ces travaux ont permis de mettre en lumière Rothko en tant qu’artiste majeur, intellectuel engagé et éducateur passionné. Leur caractère érudit a permis de dévoiler la complexité et la richesse de sa trajectoire, enracinée dans sa propre généalogie.
Où voir les œuvres de Mark Rothko dans le monde ?
Pour découvrir les œuvres de Mark Rothko à travers le monde, plusieurs lieux sont incontournables.
En Europe, vous pouvez admirer ses tableaux à la Fondation Louis Vuitton à Paris, mais aussi à la Tate Modern à Londres, qui possède une des plus grandes collections de l’artiste.
Aux États-Unis, le Museum of Modern Art (MoMA) et le Metropolitan Museum of Art à New York, ainsi que la National Gallery of Art à Washington D.C., offrent une large sélection de ses œuvres.
Le Musée Guggenheim Bilbao en Espagne et le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa sont également des lieux où vous pourrez apprécier son travail.
Enfin, la Chapelle Rothko à Houston, Texas, est un espace dédié à l’art et à la spiritualité, où sont exposées 14 œuvres murales de Rothko.
Ces lieux permettent d’apprécier la diversité et l’évolution de l’œuvre de Rothko, de ses débuts figuratifs à ses fameux aplats de couleurs.
Christopher Rothko : le fils et gardien de l’œuvre de son père
Christopher Rothko, fils de Mark Rothko, est un personnage clé dans l’histoire de l’héritage artistique de son père. À l’âge de 17 ans, il a repris la gestion de cet héritage, s’assurant que les œuvres de Rothko soient préservées et exposées à travers le monde. Sa détermination a non seulement permis de maintenir l’œuvre de Rothko en vie, mais a également favorisé la reconnaissance de l’importance de son père dans l’histoire de l’art contemporain. En plus des efforts de conservation, Christopher Rothko a également contribué à l’édition d’ouvrages posthumes de son père, dont un manuscrit rédigé par Mark Rothko au début des années 1940.
