L’exposition tant attendue de l’artiste américain Mark Rothko débarque à la Fondation Louis Vuitton, du 18 octobre 2023 au 2 avril 2024. Préparez-vous à être émerveillé par plus de 100 œuvres d’art de ce maître de l’abstrait. L’événement offre une expérience sensorielle unique, soulignant l’importance de Rothko dans le monde de la peinture. Une rétrospective lumineuse et grandiose qui rend hommage à ce grand peintre.
Présentation de l’exposition Mark Rothko
L’exposition Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton est une rétrospective majeure consacrée à l’œuvre de Rothko, première en France depuis celle du musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1999.
Elle réunit quelque 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles et privées, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la famille de l’artiste et de la Tate Gallery de Londres.
L’exposition couvre l’ensemble de sa carrière, depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction qui le définit aujourd’hui. C’est une occasion unique de découvrir ou redécouvrir l’un des maîtres de l’abstraction américaine.
En plus de l’exposition, une expérience sensorielle originale est proposée aux visiteurs pour pénétrer dans les œuvres monumentales du peintre américain.
L’artiste peintre Mark Rothko : vie et démarche artistique
Mark Rothko, un titan de l’abstraction du XXe siècle, a profondément marqué le paysage artistique avec ses toiles énigmatiques. Né en 1903 en Lettonie, Rothko émigre aux États-Unis dans sa jeunesse, un déplacement qui préfigure un parcours de vie et artistique transatlantique. Son œuvre transcende la simple catégorisation, évoluant constamment au fil des décennies pour explorer les profondeurs de l’expression humaine.
Dans les années 1940, Rothko rompt avec le réalisme pour embrasser l’abstraction, une quête pour exprimer les émotions brutes et universelles. Ses tableaux, célèbres pour leurs vastes champs de couleurs vibrantes, semblent dialoguer avec l’observateur, évoquant une gamme d’émotions allant de la tranquillité à l’angoisse. Cette période marque une exploration intense de la couleur et de la forme, où Rothko cherche à supprimer tout obstacle entre l’œuvre et le spectateur, pour une expérience immersive.
Le climax de sa quête artistique se manifeste dans ses œuvres monumentales des années 1950 et 1960, souvent regroupées sous le terme de “multiforms”. Ces tableaux sont caractérisés par de grandes étendues de couleurs superposées et flottantes, créant une atmosphère de contemplation méditative. Rothko lui-même décrivait son travail comme étant intéressé par “les choses humaines fondamentales – la tragédie, l’extase, la damnation”.
L’héritage de Rothko dépasse l’esthétique; il a repoussé les frontières de l’art abstrait, invitant à une introspection profonde. Ses œuvres, bien qu’ancrées dans une période spécifique de l’histoire de l’art, restent intemporelles, touchant l’essence même de l’expérience humaine. Rothko n’était pas seulement un peintre; il était un philosophe visuel qui a utilisé la toile pour sonder les profondeurs de l’âme humaine.
Les œuvres d’art phares de Mark Rothko présentées
Dans cette rétrospective, plusieurs œuvres phares de Rothko sont exposées. Parmi elles, on retrouve des pièces majeures comme “Tableau Rouge”, connu pour ses masses chromatiques en suspension et ses formes rectangulaires. On retrouve aussi des peintures de sa période dite “surréaliste”, marquées par une palette de couleurs vives et un rythme binaire. Les tons jaunes de ses paysages urbains des années 1940 constituent un autre tournant décisif dans sa carrière.
L’exposition propose également des scènes intimistes et des mythes antiques, démontrant la vraie pluralité de l’artiste. Enfin, des œuvres plus tardives, empreintes d’une dimension tragique, sont également présentées, mettant en lumière les contrastes sourds qui caractérisent la fin de sa carrière. Ces œuvres proviennent des plus grandes collections, incluant la Phillips Collection et l’University of Arizona Museum.
La Chapel de Rothko : une œuvre emblématique
La Chapelle de Rothko, située à Houston, est une œuvre majeure de l’artiste et un lieu de méditation ouvert à tous. Bien que Rothko n’ait pas pu assister à son inauguration en 1971, un an après sa mort, il a pu réaliser son travail dans les conditions qu’il souhaitait. Cette œuvre emblématique, qui combine art et spiritualité, est caractérisée par la recherche constante de Rothko pour “peindre à la fois le fini et l’infini”. Elle symbolise sa volonté de créer un espace sacré où l’art pourrait toucher l’âme du spectateur.
La Fondation Louis Vuitton : propriétaire et organisatrice
La Fondation Louis Vuitton, véritable institution dans le paysage culturel français, est reconnue pour sa programmation audacieuse et éclectique. Propriétaire et organisatrice de cette rétrospective, elle poursuit ici sa mission de diffusion de l’art contemporain.
Le choix de Mark Rothko n’est pas anodin. Ce peintre américain, figure majeure du 20ème siècle, représente parfaitement la volonté de la Fondation de mettre en lumière des artistes ayant marqué l’histoire de l’art.
La Fondation Louis Vuitton, véritable lieu de vie, propose également une programmation musicale et des événements en lien avec les expositions. Pour cette rétrospective, elle collabore avec le compositeur et pianiste germano-britannique Max Richter, enrichissant ainsi l’expérience des visiteurs.
Visiter l’exposition : les dates clés
L’ouverture de la rétrospective Mark Rothko a lieu le 18 octobre 2023. L’exposition s’étend jusqu’au 2 avril 2024, offrant plusieurs mois pour découvrir ou redécouvrir l’œuvre de cet artiste majeur.
Il est à noter que la Fondation Louis Vuitton est fermée au public tous les mardis. En dehors de cette journée, les horaires d’ouverture varient : du lundi au jeudi de 11h à 20h, nocturne le vendredi jusqu’à 23h, et de 9h à 21h le week-end.
De plus, des événements spéciaux ont lieu tout au long de l’exposition. Par exemple, des nocturnes sont organisées tous les premiers vendredis du mois, permettant une découverte différente de l’œuvre de Rothko.
Enfin, un parcours contemplatif est proposé du 20 octobre 2023 au 8 mars 2024, offrant une immersion profonde dans la création de l’artiste.
Il est recommandé de réserver vos billets en avance pour garantir votre entrée à l’exposition.
L’importance de l’exposition en 2023
L’année 2023 marque un tournant majeur pour l’art contemporain avec cette rétrospective de Mark Rothko. C’est une occasion unique de redécouvrir l’œuvre de l’artiste, qui n’a pas fait l’objet d’une telle mise en lumière en France depuis 1999. Cette exposition est d’autant plus importante qu’elle réunit 115 œuvres majeures de Rothko, provenant des plus grandes collections.
Cette rétrospective est aussi l’occasion de mettre en avant les collaborations artistiques de prestige. À l’occasion de l’exposition, le compositeur et pianiste germano-britannique Max Richter investit la Fondation pour une résidence exceptionnelle. Ce programme inédit, composé de concerts et déambulations musicales, s’articule en trois temps durant l’exposition : en novembre 2023, janvier et mars 2024.
Enfin, l’exposition revêt un caractère particulièrement inclusif, avec l’organisation de visites en langue des signes française, rendant l’art de Rothko accessible à tous.
Quand et comment visiter l’expo Mark Rothko?
L’exposition Mark Rothko est accessible du lundi au jeudi de 11h à 20h, et le vendredi jusqu’à 23h pour les nocturnes. Les weekends, vous pouvez visiter l’exposition de 9h à 21h.
Pour une visite guidée, rendez-vous le lundi, mercredi, jeudi et vendredi. Ces visites durent 1h30 et sont disponibles en plusieurs langues.
Des nocturnes sont également organisées tous les premiers vendredis du mois.
La réservation de vos billets en ligne est recommandée pour assurer votre entrée. Les tarifs varient :
- Tarif plein : 17.20€
- Tarif réduit (moins de 26 ans, étudiant, enseignant français) :11.70€
Notez que la Fondation est fermée les mardis, le 25 décembre et le 1er janvier.
