Découvrez le parcours exceptionnel de Robert Combas, artiste français renommé. Né en 1957 à Lyon, Combas est un peintre, sculpteur et illustrateur contemporain. Son travail est marqué par le mouvement de la figuration libre qu’il a lui-même initié. Ses œuvres, empreintes de musique et d’expressionnisme, sont très cotées sur le marché de l’art. Nous vous invitons à explorer son univers artistique, riche et engagé.

Le parcours de Robert Combas

Né à Lyon, Robert Combas a passé sa jeunesse à Sète avant de s’installer à Paris en 1981. Actif sur la scène artistique dès 1979, il a été l’initiateur du mouvement de la figuration libre. Ce mouvement, regroupant également des artistes tels que Rémi Blanchard et François Boisrond, s’est opposé à l’art conceptuel qui dominait à l’époque.

Ses années 80 sont marquées par de nombreuses expositions à l’étranger : Venise, New York, Londres, Pittsburgh… En 1993, une rétrospective lui est consacrée au musée d’Art moderne de la Ville de Paris. En 2006, il est invité dans les musées de Séoul et de Daejeon, en Corée.

Passionné de rock et grand collectionneur de vinyles, la musique a fondé son rapport à la peinture. Cette influence est particulièrement perceptible lors des concerts performances qu’il a réalisés.

Sa carrière est également marquée par une collaboration avec le groupe de rock Les Démodés, dont il compose les textes dadaïstes.

Les débuts de l’artiste

Dès son plus jeune âge, Robert Combas montre un vif intérêt pour le dessin et l’art en général. Son talent précoce pour la caricature est rapidement repéré par ses parents qui décident de l’inscrire à l’École des Beaux-Arts de Sète.

En 1974, Combas s’installe à Montpellier pour poursuivre ses études aux Beaux-Arts, un changement d’environnement culturel qui marquera profondément sa démarche artistique. Il y développe un style unique, mêlant culture populaire et culture légitime.

Durant cette période, il est fortement influencé par des artistes comme Jean-Michel Basquiat et Keith Haring. Il est également marqué par l’ambiance cosmopolite et la pensée communiste de son milieu familial à Sète.

En 1979, il fait ses premiers pas sur la scène artistique avec la publication de la revue Bato, considérée comme le premier jalon du mouvement artistique de la figuration libre, qu’il a initié avec Hervé Di Rosa.

L’évolution de son style

Du dessin à la peinture

Après avoir défini son style durant ses années aux Beaux-Arts de Montpellier, Robert Combas a progressivement évolué du dessin à la peinture. Il a commencé à intégrer des éléments de la culture populaire de son environnement dans son travail, créant un art qui est à la fois accessible et profondément personnel.

Son passage de la caricature au dessin expressif a marqué un tournant dans sa carrière. Ses premières peintures, réalisées dans les années 1980, étaient caractérisées par des formes et des contours expressifs, des couleurs vives et un trait noir délimitant les figures représentées.

Ses œuvres se caractérisent par un style libre et spontané, réalisées d’un seul jet. Cette approche, combinée à son utilisation audacieuse de la couleur et à son dessin expressif, a instauré une nouvelle forme de peinture figurative, marquant un véritable renouveau de la peinture depuis les années 80.

La figuration libre : une révolution artistique

La figuration libre est un mouvement artistique majeur du XXème siècle, qui a émergé en France dans les années 1980. Robert Combas, avec Hervé Di Rosa, est l’un des initiateurs de ce courant, qui se caractérise par une liberté de création totale, en réaction à l’art minimaliste et conceptuel dominant à l’époque.

La figuration libre se distingue par l’usage de toutes formes de sources d’inspiration, des publicités à la bande dessinée, en passant par l’art africain et les dessins d’enfants. L’artiste ne se limite pas et puise librement dans la culture populaire pour nourrir sa créativité.

Le style de Robert Combas, expressif et coloré, est emblématique de ce mouvement. Il a su captiver le monde de l’art en réinventant la figuration traditionnelle, avec des œuvres vibrantes, souvent qualifiées de brutes et primitives, mais très éloquentes et expressives. Sa liberté de création a révolutionné l’art contemporain, instaurant une nouvelle forme d’art en se libérant des codes établis.

De la musique à l’art : une influence marquante

La musique, au cœur de la vie de Robert Combas, a également joué un rôle prépondérant dans l’élaboration de son style artistique. Compositeur de rock, il a su intégrer cet univers dans son art en réalisant des concerts performances où se mêlent peinture et musique. Il a ainsi développé des « tableaux musicaux », véritables compositions graphiques et sonores démontrant l’osmose entre ces deux domaines artistiques dans son œuvre.

L’influence musicale se retrouve également dans le choix de ses thèmes, avec des références à la culture populaire, à l’image de la musique rock. Cette intégration de la musique à son art se traduit par une expressivité et une énergie comparables à celle d’un concert rock, rendant son œuvre vivante et vibrante.

Les œuvres marquantes de Robert Combas

Tableaux et peintures

L’oeuvre de Robert Combas est riche et diversifiée, avec des tableaux et des peintures qui illustrent ses talents uniques et sa vision artistique. Parmi ses œuvres les plus marquantes figurent:

• Le Phœnix Contemporain (1989) : Une pièce audacieuse et expressivement colorée, qui témoigne de l’énergie et de l’effervescence de son style.
• Le Fakir (1982) : Avec ses formes audacieuses et ses couleurs vives, cette peinture est une représentation iconique de son approche de la figuration libre.
• L’Archange (2010) : Cette œuvre témoigne de l’évolution du style de Combas, avec une approche plus mature et complexe.
• Les Belles fleurs bleues (1988) : Une peinture caractéristique de son œuvre, avec son utilisation bold de la couleur et de la forme.

Chaque tableau de Combas est une fenêtre ouverte sur son univers artistique, mêlant culture populaire et références personnelles, dans un style toujours renouvelé.

Oeuvres d’art et expositions

Au fil des ans, Robert Combas a présenté son travail lors de multiples expositions, tant en France qu’à l’étranger. En 2022, il était l’invité d’honneur au Lyon Art Paper, où ses œuvres étaient exposées au Palais de Bondy. En 2024, une exposition rétrospective intitulée « Du galet aux étoiles » lui rend hommage.

Il a également participé à des événements spéciaux comme l’exposition « Robert Combas chante Sète et Georges Brassens » au Musée Paul Valéry pour le centenaire de Georges Brassens. Ce projet a réuni une quarantaine de ses œuvres sur Sète et Georges Brassens.

En 2012 et 2016, de grandes rétrospectives lui ont été consacrées respectivement au musée d’art contemporain de Lyon et au Grimaldi Forum de Monaco. Plus récemment, une exposition intitulée « LABYRINTHE DE TÊTES » a été organisée à la Galerie Laurent Strouk à Paris, mettant en avant la diversité et la complexité de son travail.

Il faut également mentionner l’exposition « Greatest Hits » au Musée d’art contemporain, qui a rassemblé plus de 600 de ses œuvres sélectionnées parmi des collections publiques et privées d’Europe, des États-Unis et d’Asie.

Enfin, notons que des œuvres de Robert Combas ont été exposées au Cube Blanc, en collaboration avec le Musée d’art contemporain.

Le travail de l’artiste peintre

Robert Combas, par ses méthodes de travail uniques, a apporté une nouvelle dimension à l’art de la peinture. Toujours à la recherche de nouvelles manières d’exprimer sa vision artistique, il n’hésite pas à expérimenter différents supports, techniques et matériaux.

En plus de la peinture traditionnelle, il utilise fréquemment des techniques mixtes, intégrant à ses œuvres des éléments tels que des collages, des objets trouvés ou encore de la broderie.

En ce qui concerne les thèmes abordés dans ses œuvres, Robert Combas puise son inspiration à la fois dans le quotidien et dans des sujets plus universels. Ses œuvres traitent régulièrement de sujets tels que :

• l’amour
• la sexualité
• la violence
• la religion

Il n’hésite pas non plus à aborder des sujets plus controversés, illustrant sa vision critique de la société contemporaine.

C’est cette combinaison d’innovation technique et de pertinence thématique qui fait de Robert Combas un artiste peintre qui a su marquer son époque et influencer l’art contemporain.

L’impact de Robert Combas sur l’art contemporain

Robert Combas, figure majeure de l’art contemporain, a profondément marqué ce domaine par son audace et son originalité. Sa réinvention de la figuration libre, caractérisée par le refus des conventions et un engagement pour une expression artistique sans restriction, a eu un impact significatif sur de nombreux artistes contemporains, tant en France qu’à l’étranger. En particulier, son utilisation novatrice de la couleur et des formes a ouvert de nouvelles voies pour l’expression artistique. L’artiste est également reconnu pour son engagement dans l’art urbain.

Son influence ne se limite pas à la scène artistique. Passionné de musique, il a largement contribué à l’émergence du mouvement de la figuration libre dans les années 1980. Ses œuvres, souvent accompagnées de musique, ont ouvert de nouvelles perspectives dans le domaine de la performance artistique.

Combas est régulièrement classé parmi les 500 artistes les plus cotés au monde selon Artprice, confirmant ainsi son impact significatif sur l’art contemporain.

Ses collaborations artistiques

Robert Combas a mené diverses collaborations artistiques enrichissantes tout au long de sa carrière. L’une d’elles est celle avec l’artiste plasticien Lucas Mancione. Passionnés de musique, les deux artistes ont formé en 2010 un groupe appelé « Les Sans Pattes ». Ils ont exploré une forme d’hybridation des genres, mêlant art vidéo et musique.

En plus de sa collaboration avec Mancione, Combas a travaillé sur des projets d’expositions collectives. Par exemple, en 2024, il a participé à l’exposition collective « CUT & CLASH » à la Strouk Gallery à Paris.

Ces collaborations témoignent de l’esprit ouvert de Combas et de sa volonté de mélanger les genres pour créer des œuvres toujours plus innovantes et originales.

Prix et cote de l’artiste

Reconnaissance et récompenses

Depuis ses débuts, Robert Combas a reçu diverses récompenses et marques de reconnaissance pour son travail novateur. En 1979, il a été invité par Bernard Ceysson à exposer ses toiles à Saint-Étienne, marquant le début d’une reconnaissance qui perdure. Ses expositions internationales et la critique positive de son travail attestent de son influence sur l’art contemporain.

Il a été honoré par plusieurs rétrospectives majeures, dont celle au musée d’art contemporain de Lyon en 2012 et au Grimaldi Forum de Monaco en 2016. En 2024, une exposition rétrospective intitulée « Du galet aux étoiles » lui a rendu hommage.

Sa contribution à l’art a également été reconnue par le grand public. Régulièrement classé parmi les 500 artistes les plus cotés au monde selon Artprice, il est considéré comme l’un des chefs de file de la figuration libre.

Cote sur le marché de l’art

La cote de Robert Combas sur le marché de l’art montre une trajectoire intéressante. Ses œuvres, notamment les sculptures, peuvent se vendre entre 50 et 30 000 euros. Certaines pièces iconiques ou provenant de collections prestigieuses peuvent faire grimper cette cote, avec des ventes dépassant les 100 000 euros. En 2023, son chiffre d’affaires atteignait 2,9M$US, confirmant sa place parmi les 500 artistes les mieux vendus sur le marché de l’art. Cependant, la cote de Combas présente parfois des fluctuations, avec des prix parfois anormalement bas. Cela dit, depuis le début des années 2000, elle semble s’être stabilisée avec une progression constante.

Robert Combas et la musique

Robert Combas a toujours eu une affinité forte avec la musique, qui a influencé à la fois son style artistique et sa vie personnelle. Sa passion musicale s’est concrétisée avec la création de son groupe pop « Les Démodés » dans les années 1970, un projet dans lequel il a pu exprimer sa créativité à travers des textes influencés par la culture rock.

• La musique a également joué un rôle essentiel dans l’émergence de la figuration libre, mouvement artistique qu’il a co-fondé.
• Son travail artistique a souvent été accompagné d’une bande-son, créant une expérience immersive pour le spectateur.
• L’importance de la musique dans son œuvre a été soulignée lors de plusieurs expositions, où la musique choisie par Combas était utilisée pour accompagner la visite.

Ses inspirations : Brassens, Geneviève, le jeune fakir…

Robert Combas s’est inspiré de diverses sources tout au long de sa carrière artistique. Georges Brassens, poète et chanteur français, est l’une de ses principales inspirations. Combas a même réalisé des toiles basées sur les chansons de Brassens, comme « Le Gorille » ou « Fernande ».

Il a également puisé dans la culture populaire et les émotions humaines pour créer des œuvres vibrantes et expressives. Par exemple, « Geneviève » et « le jeune fakir » sont des personnages issus de sa propre imagination, qui reflètent ses influences et son univers.

Combas est également fortement inspiré par la musique rock et punk, ainsi que par l’art des graffitis qu’il a découvert dans les rues de Lyon. Ces éléments ont largement influencé son style artistique, qui combine réalisme et abstraction.

Lieu de vie et atelier de travail de l’artiste

Robert Combas réside et travaille principalement en région parisienne, plus précisément à Ivry-sur-Seine. Son atelier, vaste et lumineux, est situé dans la proche banlieue sud de la capitale. C’est un lieu où il peint, sculpte et crée ses oeuvres d’art, avec l’aide de son fidèle assistant Ricardo, présent depuis une quinzaine d’années.

Ce cadre de travail lui offre un environnement propice à la création, lui permettant de puiser dans l’effervescence urbaine tout en bénéficiant de la tranquillité nécessaire à son processus créatif. Son atelier est un espace de liberté où il peut pleinement exprimer son art et sa vision du monde.