Palazzo Grassi : Un joyau de l’art contemporain à Venise

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Amalle Dupuy

Fondatrice AMAL Gallery

Publié le 3 mars 2024

Dernier grand palais construit à Venise avant 1797, le Palazzo Grassi, propriété de François Pinault, est un incontournable de la cité des Doges. Ce joyau de l’architecture néo-classique abrite aujourd’hui un musée d’art moderne et contemporain, avec des expositions variées comme “Icônes”. Outre la Biennale, le Palazzo Grassi propose des visites enrichissantes tout au long de l’année. Venez découvrir ce lieu exceptionnel, ouvert tous les jours sauf le mardi.

Une plongée dans l’histoire du Palazzo Grassi

L’architecture néo-classique du Palazzo Grassi

Le Palazzo Grassi, conçu par l’architecte Giorgio Massari, est un exemple brillant de l’architecture néo-classique du XVIIIe siècle. Le palais se distingue par une façade sobre et harmonieuse qui donne sur le Grand Canal, un trait caractéristique des constructions vénitiennes de cette époque.

L’édifice est structuré autour d’un patio central carré, entouré de trois étages de galeries. Les principaux matériaux utilisés sont la brique et le stuc blanc, ce qui confère au bâtiment une allure à la fois solide et élégante.

Ses salles spacieuses et lumineuses, dotées de hauts plafonds, sont idéales pour accueillir des expositions d’art. À noter que la rénovation récente du palais a été effectuée de manière minimaliste par l’architecte japonais Tadao Ando, respectant ainsi l’architecture originale tout en la mettant en valeur.

Le dernier grand palais vénitien avant 1797

Construit pour la famille Grassi, une riche famille de Bologne qui avait acquis une place prestigieuse parmi les grandes familles de la ville en 1718, le Palazzo Grassi a été érigé entre 1748 et 1772. C’est l’architecte italien Giorgio Massari qui a été responsable de sa conception et de sa construction. Le palais est situé dans le quartier de San Marco, surplombant le Grand Canal, emplacement stratégique à l’époque. Le Palazzo Grassi est ainsi le dernier grand palais vénitien construit avant la chute de la République de Venise en 1797.

Palazzo Grassi – intérieur – AMAL Gallery Art Blog

La transformation en musée d’art contemporain

Après avoir changé de mains à plusieurs reprises au cours du XIXe siècle, le Palazzo Grassi est acquis en 2005 par François Pinault, milliardaire français et grand collectionneur d’art. Il décide de transformer le palais en musée pour accueillir sa fondation consacrée à l’art contemporain.

L’architecte japonais Tadao Ando est chargé de la rénovation du bâtiment, afin de le convertir en un espace d’exposition adapté aux œuvres d’art moderne et contemporain. Il réussit à créer un contraste saisissant entre le style néo-classique du palais et les œuvres exposées, ce qui fait du Palazzo Grassi un lieu unique.

La Collection Pinault propose régulièrement des expositions d’art contemporain au Palazzo Grassi, permettant aux visiteurs de découvrir des artistes de renom tels que Damien Hirst ou Rudolf Stingel.

Le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana

Deux musées d’art contemporain : une complémentarité

Le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana sont deux musées d’art contemporain qui constituent les piliers de la Collection Pinault à Venise. Ils partagent la même mission : présenter au public des expositions temporaires, soit monographiques, soit collectives, issues de l’extraordinaire collection de François Pinault, l’un des plus importants collectionneurs d’art au monde.

  • Le Palazzo Grassi, inauguré en 2006, se trouve dans le quartier de San Marco.
  • La Punta della Dogana, ouverte en 2009, se situe dans le quartier de Dorsoduro, à deux pas de l’église Notre Dame de la Salute et à 5 minutes du Musée d’art moderne Guggenheim.

Ces deux institutions offrent une complémentarité en termes d’espaces d’exposition :

  • Le Palazzo Grassi se distingue par ses salles spacieuses et lumineuses, idéales pour les œuvres d’art de grande taille.
  • La Punta della Dogana, autrefois un lieu à fonction commerciale, a été reconvertie pour accueillir les œuvres les plus monumentales de la collection.

La Punta della Dogana, autre joyau de la Fondation Pinault

En complément du Palazzo Grassi, la Punta della Dogana s’impose comme un autre écrin de choix pour la Collection Pinault à Venise. Ancienne douane maritime de la cité des Doges, ce bâtiment du XVIIe siècle, situé à l’entrée du Grand Canal, est aujourd’hui dédié à l’art contemporain. Sa rénovation fut également confiée à l’architecte japonais Tadao Ando, qui a su respecter l’authenticité du lieu tout en le réinterprétant de manière contemporaine. Parmi les artistes exposés, on retrouve des noms emblématiques comme Maurizio Cattelan, Jeff Koons ou Piero Manzoni. Située à proximité de la basilique Santa Maria della Salute, la Punta della Dogana offre une vue imprenable sur San Marco et l’île de San Giorgio Maggiore.

Punta della Dogana – Venise – Fondation Pinault – AMAL Gallery Art Blog

L’oeuvre de Tadao Ando à la Punta della Dogana

Tadao Ando, reconnu pour sa maîtrise du béton et son sens aigu du détail, a apporté une touche résolument moderne à la Punta della Dogana. Ce douanier du XVIIe siècle a été métamorphosé en 2009, deux ans seulement après l’acquisition du Palazzo Grassi par François Pinault. Ando a su préserver l’authenticité du lieu tout en y instillant sa signature architecturale, créant un contraste audacieux entre l’ancien et le nouveau.

La finesse de l’intervention de l’architecte japonais se manifeste notamment dans l’opposition entre la brutalité du béton et la structure en briques et bois du bâtiment originel. Cette réhabilitation minutieuse a permis à la Punta della Dogana de devenir le deuxième musée de la Collection Pinault à Venise, accueillant régulièrement des expositions d’art contemporain.

Plan Punta della Dogana – Tadao Ando – AMAL Gallery Art Blog

L’hôtel et le Teatrino, extensions de l’expérience artistique

L’hôtel et le Teatrino du Palazzo Grassi offrent aux visiteurs une immersion encore plus profonde dans l’univers artistique de la Collection Pinault.

L’hôtel, situé à proximité du palais, est une option d’hébergement idéale pour ceux qui souhaitent prolonger leur expérience artistique. Chaque chambre est décorée avec des œuvres d’art de la collection, créant ainsi une ambiance unique.

Quant au Teatrino, c’est un espace de spectacle où sont organisés des événements culturels variés : conférences, projections de films, performances artistiques… Ces événements sont souvent en lien avec les expositions en cours au Palazzo Grassi et à la Punta della Dogana, permettant aux visiteurs de mieux comprendre et d’approfondir les thématiques abordées.

Ces deux extensions de l’expérience artistique viennent enrichir la proposition culturelle de la Collection Pinault à Venise, en offrant aux visiteurs une immersion totale dans le monde de l’art contemporain.

Le Palazzo Grassi dans le paysage artistique de Venise

Le Palazzo Grassi et la Collection Peggy Guggenheim

Le Palazzo Grassi et la Collection Peggy Guggenheim représentent deux pôles majeurs de l’art contemporain à Venise. Situé à quelques pas de la place Saint-Marc, le Palazzo Grassi, propriété de François Pinault, accueille une collection impressionnante d’art moderne et contemporain. Les œuvres exposées, signées par des artistes tels que Andy Warhol, Bernard Frize ou Lucio Fontana, dialoguent avec l’architecture néoclassique du palais, créant un contraste saisissant.

De son côté, la Collection Peggy Guggenheim, située sur le Grand Canal, rassemble des œuvres majeures de l’art du XXe siècle. Elle offre un panorama unique sur l’art européen et américain avec des pièces de Carl André, Dan Flavin et Donald Judd. Ces deux collections d’exception sont un incontournable pour tout passionné d’art visitant la Sérénissime.

Le rôle de la Fondation Pinault à Venise

La Fondation Pinault joue un rôle clé dans le paysage culturel de Venise. En plus du Palazzo Grassi, la fondation a investi dans la Punta della Dogana, augmentant ainsi sa présence et son influence dans la cité des Doges.

Elle organise des expositions temporaires ambitieuses, qui mettent en lumière à la fois des talents internationaux et l’exceptionnel patrimoine artistique de Venise. Ces expositions sont souvent le fruit d’un dialogue entre l’art contemporain et le patrimoine historique vénitien.

François Pinault et Damien Hirst – Venise 2017

La fondation contribue également à l’animation culturelle de la ville par l’organisation de nombreux événements au Teatrino, une salle de spectacle située dans le Palazzo Grassi.

Mécène actif, François Pinault a fait de sa fondation un acteur majeur de la scène artistique internationale. L’ambition de la Fondation Pinault à Venise est d’offrir aux visiteurs une expérience artistique unique, faisant dialoguer les œuvres modernes et contemporaines avec le riche patrimoine historique de la ville.

Les expositions marquantes du Palazzo Grassi

L’exposition “Icônes”, trésors de la Collection Pinault

L’exposition “Icônes”, présentée du 2 avril au 26 novembre 2023, est une exploration des thèmes de l’art byzantin et de son lien avec la ville de Venise. Elle est organisée par Emma Lavigne et Bruno Racine, commissaires de renom, et Marie-José Mondzain, auteur du catalogue.

Cette exposition présente principalement des œuvres emblématiques de la Collection Pinault. Elle propose une réflexion sur l’essence et l’héritage de l’icône en tant que vecteur de passage vers un autre monde ou d’autres états de conscience. Le parcours de l’exposition comprend plus de 80 œuvres, dont des chefs-d’œuvre de la Collection Pinault et des pièces inédites.

Cette exposition est également le théâtre d’événements spéciaux, comme la projection d’akingdoncomethas, une œuvre d’Arthur Jafa qui explore les thématiques de l’icône et du statut de l’image, à l’occasion de l’ouverture de l’exposition.

Enfin, l’exposition “Icônes” a été ouverte gratuitement au public le samedi 17 juin de 20h à minuit, dans le cadre de la nouvelle édition de Art Night Venezia.

Rudolf Stingel et Damien Hirst, des artistes à l’honneur

Deux noms emblématiques de l’art contemporain, Rudolf Stingel et Damien Hirst, ont été mis à l’honneur au Palazzo Grassi. L’artiste italien Rudolf Stingel a notamment marqué les esprits en 2013 par sa capacité à transformer l’espace du musée, remplissant l’ensemble de l’édifice d’une moquette orientale et créant un environnement immersif pour le visiteur.

De son côté, Damien Hirst est un habitué du Palazzo Grassi, ayant notamment inauguré en 2006 la première exposition de la collection avec son œuvre “Where are we going?”. Sa relation avec le Palazzo Grassi s’est poursuivie au fil des années, l’artiste britannique présentant régulièrement des œuvres inédites dans ce lieu majeur de l’art contemporain à Venise.

Damien Hirst : L’Exposition marquante de 2017

L’exposition de Damien Hirst au Palazzo Grassi de Venise, intitulée “Treasures from the Wreck of the Unbelievable”, se présente comme un véritable tour de force artistique, naviguant avec audace entre la mythologie, l’histoire et une imagination débridée. Hirst, toujours aussi provocateur, nous invite dans un univers où le fantastique côtoie l’érudition, et où le sérieux de l’entreprise se mêle à un humour pince-sans-rire, typique de l’artiste.

Dès l’entrée, j’ai été happé par l’ampleur et la démesure de l’exposition. Le Palazzo Grassi, transformé pour l’occasion en un musée imaginaire d’antiquités submergées, devient le théâtre d’une opération de sauvetage archéologique d’un naufrage fictif. Hirst, avec la minutie d’un historien et l’audace d’un conteur, nous présente des pièces “retrouvées” qui défient notre crédulité : des statues gigantesques recouvertes de coraux (18m de haut), des bijoux d’une extravagance inouïe, des objets d’art mêlant cultures et époques avec une liberté ahurissante.

“Demon with Bowl (Exhibition Enlargement)”​ de Damien Hirst à l’entrée du Palazzo Grassi – 2017 – AMAL Gallery Art Blog

L’exposition est un pied de nez magistral à la notion même de vérité historique. Hirst joue avec nos attentes, brouille les pistes entre authenticité et fabrication, et ce, avec un aplomb qui force l’admiration. Chaque pièce, prétendument remontée des profondeurs après deux mille ans sous l’eau, est un clin d’œil complice à l’obsession contemporaine pour l’authentification et la valeur de l’art.

Mais c’est aussi dans cette extravagance que réside l’humour de Hirst. L’artiste semble nous dire : “Regardez jusqu’où je peux pousser la supercherie, et pourtant, vous êtes là, suspendus à mes lèvres, prêts à croire à cette fabuleuse histoire.” Il y a une jouissance palpable dans cette manipulation, un plaisir pris à détourner les codes et à repousser les limites de la crédulité du public.

Transformers, Damien Hirst – Palazzo Grassi – 2017 AMAL Gallery Art Blog

Cependant, au-delà de la blague, il y a une réflexion plus profonde sur la nature de l’art, son appropriation, sa commercialisation, et sur la manière dont les récits historiques sont construits et acceptés. Hirst, avec cette exposition, ne se contente pas de divertir ; il interroge, dérange et provoque.

En somme, “Treasures from the Wreck of the Unbelievable” est une œuvre d’art totale, qui embrasse à la fois la grandeur et l’absurdité de la condition humaine. Damien Hirst, en maître de cérémonie de ce grand spectacle, réussit l’exploit de nous faire rire, réfléchir et, surtout, rêver. Son exposition au Palazzo Grassi est une invitation à plonger dans un monde où tout est possible, pourvu qu’on accepte de se laisser emporter par le courant de son imagination sans limite.

“Chronorama”, un voyage photographique dans le temps

L’exposition “Chronorama”, présentée du 12 mars 2023 au 7 janvier 2024, est un véritable voyage photographique à travers le 20e siècle. Plus de 400 œuvres, issues des archives du groupe Condé Nast et récemment acquises par la Collection Pinault, sont exposées dans une scénographie chronologique.

  • Décennie par décennie, des années 1910 aux années 1970, “Chronorama” met en lumière les personnages emblématiques, les moments historiques, mais aussi les aspects plus quotidiens, les rêves et les drames de ce siècle turbulent.
  • L’exposition rassemble le travail de plus de 185 photographes et artistes, parmi lesquels figurent notamment Adolf de Meyer, Margaret Bourke-White et Edward Steichen.

“Chronorama” va bien au-delà de la simple illustration de magazine, proposant une véritable histoire du 20e siècle à travers l’objectif de ces photographes. De plus, l’exposition est accompagnée d’un livre, publié aux États-Unis par Abrams et en France par les éditions de la Martinière.


Le “Balloon Dog (Magenta)” de Jeff Koons a été exposé pour la première fois au Palazzo Grassi lors de l’exposition “Where Are We Going?” qui s’est tenue du 29 avril au 1er octobre 2006. Cette œuvre emblématique de Koons, réalisée entre 1994 et 2000, fait partie de sa série “Celebration”. Elle illustre le caractère monumental d’un objet du quotidien, transformant un ballon de fête en une sculpture en acier inoxydable hautement poli avec un revêtement coloré transparent, reflétant ainsi son environnement et interrogeant sur la joie et l’innocence de l’enfance​

Ballon Dog – Jeff Koons – Palazzo Grassi – 2007 – AMAL Gallery Art Blog

Les expos à venir Palazzo Grassi en 2024-2025

  • du 17 mars 2024 au 6 janvier 2025: Julie Mehretu. Ensemble : Cette exposition majeure a présenté l’œuvre de l’artiste américaine Julie Mehretu, ainsi que les travaux de Nairy Baghramian, Huma Bhabha, Robin Coste Lewis, Tacita Dean, David Hammons, Paul Pfeiffer, et Jessica Rankin. L’exposition a offert un aperçu large des différentes approches et techniques dans l’art contemporain, soulignant la complexité et la richesse de la création artistique moderne​​.
  • Du 17 mars 2024 au 24 novembre 2024: Pierre Huyghe. Liminal : À la Punta della Dogana, cette exposition conçue par Pierre Huyghe et la commissaire Anne Stenne, a rassemblé un ensemble considérable d’œuvres, dont certaines issues de la Pinault Collection. L’exposition a exploré les limites entre le vivant et l’inerte, le naturel et l’artificiel, proposant une réflexion profonde sur les conditions de l’existence et de la perception​​.

Visiter le Palazzo Grassi : Infos pratiques

Les horaires d’ouverture pour prévoir sa visite

Le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana vous accueillent tous les jours, à l’exception des mardis, de 10h à 19h. En outre, veuillez noter que le musée est fermé le 25 décembre.

  • Lundi : 10h00 – 19h00
  • Mardi : Fermé
  • Mercredi : 10h00 – 19h00
  • Jeudi : 10h00 – 19h00
  • Vendredi : 10h00 – 19h00
  • Samedi : 10h00 – 19h00
  • Dimanche : 10h00 – 19h00

Il est recommandé d’arriver au moins une heure avant la fermeture pour profiter pleinement de votre visite. N’oubliez pas que le dernier accès est généralement autorisé jusqu’à une heure avant la fermeture.

Acheter ses tickets en avance

Pour garantir une visite sans encombre, il est vivement recommandé d’acheter vos billets à l’avance. Vous pouvez vous procurer vos tickets sur le site officiel du Palazzo Grassi ou sur des plateformes de réservation en ligne comme Tripadvisor ou Ticketlandia.

  • Plein tarif : 15€
  • Résidents de Venise : 12€
  • Moins de 18 ans, étudiants de moins de 25 ans et seniors : 10€
  • Gratuit pour les moins de 11 ans

Pour ceux qui souhaitent visiter à la fois le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana, un billet combiné est disponible à 20€.

Les billets sont généralement annulables jusqu’à 24 heures à l’avance pour un remboursement intégral. Assurez-vous de vérifier les conditions de votre billet lors de l’achat.

Le café et le restaurant du Palazzo Grassi

Situé au premier étage du Palazzo Grassi, le café offre une pause agréable avec une belle vue sur le Campo et le Grand Canal. Il propose des plats légers et savoureux, idéals pour un déjeuner.

Le service de restauration est géré par Vino Vero, reconnu pour ses prestations de qualité. Les heures d’ouverture sont de 10h00 à 18h00, permettant aux visiteurs de profiter d’une collation ou d’un repas pendant leur visite. Pour une expérience plus complète, une réservation est recommandée. Le café a une bonne réputation avec des notes généralement supérieures à 4 sur 5 sur Tripadvisor.

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