Découvrez Katsushika Hokusai, le peintre et graveur japonais du XVIIIe siècle, maître incontesté de l’estampe ukiyo-e. Son œuvre, riche et variée, de “La Grande Vague de Kanagawa” aux portraits plus intimistes, a marqué l’art japonais et au-delà. Fou de dessin, Hokusai a également laissé son empreinte sur le mont Fuji, sujet récurrent de son travail. Plongez dans l’univers de cet artiste prolifique et explorez son influence durable sur l’art mondial.

Biographie de Katsushika Hokusai

Né le 31 octobre 1760 à Edo (aujourd’hui Tokyo), Katsushika Hokusai est issu d’un milieu modeste. Son père, un fabricant de miroirs, l’aurait initié très jeune à l’art du dessin. C’est à l’âge de 19 ans qu’il rejoint l’atelier de Katsukawa Shunshō, peintre renommé de portraits d’acteurs de théâtre kabuki.

Hokusai, connu aussi sous le nom de Gakyōjin (le vieux fou de dessin), adopte de nombreux noms d’artiste au cours de sa carrière, signe de son perpétuel renouvellement artistique. Son travail, marqué par une quête incessante de perfection, témoigne de son obsession pour le dessin.

Hokusai a passé la majorité de sa vie à Edo, déménageant 93 fois et produisant des dizaines de milliers d’œuvres. Il décède le 10 mai 1849, laissant derrière lui une œuvre immense et foisonnante.

Le style artistique d’Hokusai

Hokusai s’est distingué par son style artistique unique, mêlant technique ukiyo-e et tradition picturale chinoise. Il a su renouveler l’art de l’estampe en introduisant le paysage comme genre indépendant.

Son génie artistique s’exprime notamment dans ses œuvres dynamiques représentant la nature, les paysages et la vie quotidienne japonaise.

L’artiste a traversé plusieurs périodes stylistiques. Entre 1798 et 1804, son style était influencé par les années Tawaraya, avec des personnages féminins doux et mélancoliques aux figures souples et allongées.

A partir de 1807, les grandes lignes de recherche qu’il développera par la suite apparaissent. Il se livre notamment à l’art des Shunga, des estampes érotiques, marquées par un trait libre et une précision minutieuse.

Hokusai est aussi reconnu pour son sens aiguisé du réalisme, hérité de son passage chez Shunshō.

L’œuvre majeure : La Grande Vague de Kanagawa

Contexte de création de La Grande Vague de Kanagawa

La Grande Vague de Kanagawa est le résultat de l’expérimentation d’Hokusai avec la technique ukiyo-e, une forme d’estampe populaire au Japon à l’époque d’Edo. Réalisée vers 1831, elle fait partie de la série “Trente-six vues du Mont Fuji”. Cette estampe sur bois est non seulement une image, mais une combinaison captivante de forme et de symbolisme. Le contexte de sa création est marqué par une “révolution bleue” dans les estampes de Hokusai, caractérisée par l’utilisation massive du “bleu de Berlin”, une nouvelle couleur à la mode à cette époque.

Analyse de La Grande Vague de Kanagawa

La Grande Vague de Kanagawa est une estampe qui suscite une forte réaction émotionnelle chez le spectateur. Cette œuvre se distingue par sa composition audacieuse et son utilisation dynamique de la couleur, notamment le bleu de Prusse.

L’immense vague qui menace de submerger trois petits bateaux de pêcheurs est le sujet central. Cette vague, qui semble prête à engloutir tout sur son passage, symbolise la puissance et l’indifférence de la nature face à la fragilité des êtres humains.

En arrière-plan, presque perdu dans l’immensité de la scène, on aperçoit le Mont Fuji. Son image tranquille et majestueuse contraste fortement avec la violence de la mer déchaînée. Il symbolise la stabilité et la permanence face à la tempête.

Hokusai utilise la technique du ukiyo-e pour représenter avec précision les détails de la vague et les nuances de couleur. Il exploite également la perspective pour donner une impression de profondeur à la scène.

Dans cette œuvre, Hokusai montre son talent pour la composition et sa maîtrise de la couleur, tout en exprimant sa vision de la relation complexe entre l’homme et la nature.

Influence de La Grande Vague de Kanagawa dans l’art mondial

L’impact de La Grande Vague de Kanagawa sur l’art mondial est indéniable. Ce chef-d’œuvre a influencé des artistes de renom tels que Claude Monet et Vincent Van Gogh, qui ont intégré des éléments de l’estampe dans leurs propres œuvres. L’usage audacieux de la couleur et du mouvement dans l’estampe a également inspiré la composition de la musique, comme celle de Claude Debussy.

• En peinture, la “Vague Verte” de Monet témoigne de cette influence.
• En musique, “La Mer” de Debussy est directement inspirée par l’estampe.
• Dans la littérature, l’œuvre de Rainer Maria Rilke montre également des traces de cet impact.

Au-delà de l’art, la vague de Hokusai a également marqué la culture populaire et est devenue un symbole fort de l’art japonais à travers le monde.

Autres œuvres marquantes d’Hokusai

Les cent vues du mont Fuji

Les cent vues du mont Fuji est une autre œuvre remarquable de Hokusai, réalisée entre 1834 et 1840. Composée de trois volumes, cette série d’estampes, imprimées dans de délicates teintes de gris, met en scène le célèbre volcan sous différents angles et dans des contextes variés. Hokusai a su capturer l’essence du Fuji, le magnifiant dans chaque composition, avec une précision et une sensibilité qui témoignent de son amour profond pour cette montagne sacrée.

Le choix du mont Fuji n’est pas anodin. Au-delà de son esthétique, cette montagne est un symbole fort de la culture japonaise, incarnant la résilience et la beauté du peuple. La série des cent vues du mont Fuji est donc à la fois une exploration artistique et une célébration de l’identité japonaise.

Chaque estampe offre une perspective unique sur le mont Fuji, créant un dialogue entre l’artiste, le spectateur et le paysage. Qu’il soit représenté de près ou de loin, enveloppé dans la brume du matin ou sous le soleil éclatant, le mont Fuji est toujours le point central de l’œuvre, attirant le regard et invitant à la contemplation.

Les trente-six vues du mont Fuji

Les Trente-Six Vues du Mont Fuji sont sans aucun doute l’une des séries d’estampes les plus célèbres d’Hokusai. Réalisées entre 1831 et 1833, ces œuvres présentent le Mont Fuji sous divers angles et ambiances, démontrant ainsi l’aptitude d’Hokusai à capturer la beauté de la nature et la diversité des paysages.

Dépassant le chiffre trente-six, la série compte en réalité quarante-six estampes, dont dix ont été ajoutées suite au succès initial. Chaque pièce est une ode à la montagne sacrée, emblème du Japon, et illustre la fascination de l’artiste pour cette dernière.

Parmi les estampes les plus emblématiques de cette série, on retrouve notamment “La Grande Vague de Kanagawa”, “Sous la vague au large de Kanagawa” et “La Tempête sous le sommet”. Ces œuvres sont caractérisées par des compositions audacieuses, des couleurs vives et un sens aigu du détail.

Hokusai, en véritable voyageur infatigable, explore toutes les facettes du Mont Fuji. Il le représente parfois solitaire et majestueux, parfois esquissé dans un horizon lointain, toujours en spectateur du monde des hommes. Ces estampes témoignent non seulement de la maîtrise technique d’Hokusai, mais aussi de sa capacité à transcender la réalité pour créer des paysages à la fois réalistes et empreints de spiritualité.

Portraits et estampes d’Hokusai

En parallèle à ses célèbres séries du Mont Fuji, Hokusai a aussi réalisé un grand nombre de portraits et d’estampes. Durant sa formation, il s’est notamment exercé à la réalisation de portraits de courtisanes et d’acteurs, ainsi qu’à l’illustration de romans populaires. Hokusai a en outre produit des estampes commerciales à bon marché. Certains de ses portraits d’acteurs et de lutteurs, dessinés dans le style de son maître Shunshō, sont particulièrement remarquables. D’autres portraits féminins témoignent de l’influence de Kiyonaga et d’Utamaro sur son œuvre. Ses estampes, captivantes par leur beauté et leur influence sur l’art occidental, ont contribué à sa renommée internationale.

Hokusai et l’ukiyo-e

Hokusai est considéré comme un pionnier de l’ukiyo-e, un mouvement artistique japonais qui s’est développé à l’époque d’Edo. Sa maîtrise de l’estampe sur bois a permis à cet art de se diversifier et de s’épanouir.

Hokusai a su intégrer dans ses œuvres des techniques innovantes telles que l’usage de la perspective occidentale, offrant un nouveau regard sur les paysages japonais. Ses compositions allient une finesse de détail à une utilisation subtile de la couleur, créant des motifs complexes et saisissants.

C’est notamment grâce à son travail sur la série des Trente-Six Vues du Mont Fuji, dont fait partie la célébrissime “Grande Vague de Kanagawa”, que Hokusai a marqué de son empreinte l’histoire de l’ukiyo-e. Cette série démontre son habileté à capturer l’essence d’un paysage tout en y intégrant des éléments narratifs subtils.

Hokusai a aussi exercé une influence majeure sur les artistes de l’école Nihonga, qui mettaient l’accent sur la peinture traditionnelle japonaise. Son œuvre a contribué à forger l’image d’un Japon rural et majestueux, laissant une trace indélébile sur la mémoire collective.

Techniques utilisées par Hokusai

Technique de la gravure sur bois

La technique de la gravure sur bois, aussi appelée xylographie, est à la base de la réalisation des estampes ukiyo-e. L’artiste dessine d’abord un croquis sur du papier, qui est ensuite transféré sur une planche de bois. Le graveur sculpte alors le dessin dans le bois, créant un bloc de bois pour chaque couleur utilisée dans l’estampe. Ces blocs sont ensuite encrés et pressés sur le papier pour réaliser l’impression.

Hokusai a maîtrisé cette technique complexe et l’a utilisée pour créer des œuvres d’une grande richesse de détails et de nuances de couleurs. Il a notamment innové en utilisant des blocs de bois multiples pour chaque couleur, permettant ainsi une plus grande complexité et diversité des teintes dans ses estampes. Il a également utilisé des pigments importés, tels que le bleu de Prusse, pour obtenir des couleurs vives et saturées.

La gravure sur bois demande une grande précision et une habileté technique, mais aussi une vision artistique pour composer des images complexes à partir de multiples blocs de bois. Hokusai a su allier ces deux aspects pour créer des estampes ukiyo-e remarquables, qui portent sa marque distinctive.

Technique de la peinture à l’encre

Hokusai a également maîtrisé l’art de la peinture à l’encre, technique traditionnelle asiatique. Cette technique consiste à utiliser de l’encre de Chine, généralement noire, pour réaliser des dessins et des peintures. Le contrôle de l’encre, qui peut varier en densité et en transparence, est crucial pour obtenir différents effets visuels. Dans certaines de ses œuvres, Hokusai a utilisé un balai et un seau d’encre pour réaliser des peintures monumentales, comme un daruma géant. Sa maîtrise de l’encre lui a permis de jouer avec les contrastes et les nuances, donnant une profondeur et une intensité particulière à ses œuvres.

Innovation et expérimentation dans l’art d’Hokusai

Hokusai n’a cessé d’innover et d’expérimenter tout au long de sa carrière. Il a repoussé les limites de l’art traditionnel japonais, introduisant de nouvelles techniques et des perspectives inédites.

L’usage de pigments étrangers est une de ses innovations notables. Il a notamment utilisé pour la première fois le “Berorin ai”, ou “bleu de Berlin”, un pigment importé d’Europe. Ce bleu, plus stable que l’indigo végétal japonais, a permis à Hokusai de donner une profondeur remarquable à ses œuvres.

L’introduction de la perspective occidentale dans l’art japonais est une autre contribution majeure de l’artiste. Il a ainsi su se démarquer de la tradition isométrique japonaise, apportant une nouvelle dimension à ses œuvres.

La manipulation de la couleur est une autre facette de son génie créatif. Hokusai joue avec les nuances et les contrastes, donnant vie à ses compositions.

Enfin, la création de motifs complexes est une caractéristique notable de son art. Que ce soit dans ses paysages, ses portraits ou ses estampes d’animaux, Hokusai a su créer des œuvres d’une richesse visuelle sans pareil.

Hokusai, le “fou du dessin”

Katsushika Hokusai s’est autoproclamé “Gakyōjin” ou “le Fou de dessin”, une qualification qui illustre sa passion dévorante pour l’art. Depuis sa plus tendre enfance jusqu’à ses derniers jours, Hokusai a vécu pour dessiner, produisant au cours de sa vie une quantité stupéfiante d’œuvres. Son dévouement à l’art était si intense qu’il espérait vivre jusqu’à 110 ans, convaincu que chaque année supplémentaire lui permettrait d’améliorer encore ses compétences.

Hokusai, en dépit de son surnom de “fou”, était un véritable maître qui a repoussé les limites de l’art japonais. Sa curiosité insatiable l’a conduit à expérimenter avec diverses techniques et styles, allant du traditionnel ukiyo-e à l’art occidental. Il a également exploré une variété de thèmes, dont les paysages, les fleurs, les oiseaux, les scènes de genre et les portraits.

Ses œuvres reflètent une profonde compréhension de la nature et de l’humanité, une capacité à saisir la beauté dans les éléments les plus simples de la vie quotidienne. En outre, la qualité novatrice de son travail a fait de lui un précurseur du manga, un genre qui a depuis acquis une popularité mondiale.

Hokusai et le manga

Hokusai a aussi marqué l’histoire du manga. Il est à l’origine de la Hokusai Manga, une collection de croquis diversifiés, publiée entre 1814 et 1878. Ses dessins, emprunts de spontanéité et souvent teintés d’humour, couvrent une variété de thèmes : paysages, faune, flore, scènes de la vie quotidienne, et surnaturel.

Cette collection, reconnue comme une encyclopédie imagée du Japon, a été utilisée comme un manuel didactique pour les artistes et a fortement influencé le style de dessin manga contemporain.

Il est intéressant de noter que le terme “manga” utilisé par Hokusai désignait alors des images spontanées ou dérisoires, bien différent du manga que nous connaissons aujourd’hui.

Cependant, l’impact de Hokusai sur cet univers est indéniable et son travail continue d’inspirer de nombreux mangakas actuels.

Influence d’Hokusai sur l’art japonais et occidental

Influence sur l’art japonais contemporain

Hokusai a profondément marqué l’art japonais contemporain. Ses estampes ukiyo-e, notamment “La Grande Vague de Kanagawa”, sont aujourd’hui considérées comme des références majeures. Son approche novatrice a influencé de nombreux artistes contemporains, peintres et mangakas.

Son œuvre a laissé une empreinte indélébile dans l’imaginaire collectif japonais, par son traitement du paysage, sa maîtrise des techniques de gravure sur bois, ainsi que son approche unique de la couleur et du dessin. Il a su capter l’essence de la vie et de la nature, transformant ces thèmes traditionnels en œuvres d’art dynamiques et novatrices.

Le succès de Hokusai ne s’arrête pas aux frontières du Japon. Son influence a dépassé les frontières, marquant aussi bien l’art que la culture populaire, et a façonné l’image de l’art japonais à travers le monde. Ses œuvres sont aujourd’hui exposées dans les musées du monde entier, permettant aux amateurs d’art d’apprécier son génie.

Influence sur les impressionnistes européens

L’influence de Hokusai sur les impressionnistes européens est marquée par le phénomène du japonisme, qui a pris de l’ampleur à la fin du 19ème siècle. Les estampes de Hokusai, comme “La Grande Vague de Kanagawa”, ont été largement diffusées et admirées en Europe, captivant les artistes impressionnistes de l’époque avec leur simplicité, leur clarté des lignes et leur expressivité unique.

Parmi ces artistes, Claude Monet était un grand admirateur de l’art de Hokusai. Il possédait plusieurs estampes japonaises, dont certaines de Hokusai. Il est également à noter qu’Edmond de Goncourt a souligné l’influence de ces estampes sur les impressionnistes et leurs contemporains.

En plus de Monet, d’autres impressionnistes tels que Manet, Renoir ou Van Gogh ont également été influencés par Hokusai. Les estampes d’Hokusai ont offert aux impressionnistes une nouvelle perspective, leur permettant de s’émanciper de l’art institutionnel pour produire une nouvelle esthétique.

Héritage d’Hokusai dans l’art moderne et contemporain

L’empreinte d’Hokusai dans l’art moderne et contemporain est manifeste. Sa vision novatrice a traversé les siècles, influençant non seulement la peinture, mais aussi le design, la mode et même la technologie. Ses motifs distinctifs ont été repris par des créateurs de mode pour créer des collections mêlant tradition et modernité. De même, des graphistes se sont inspirés de son travail pour concevoir des illustrations modernes. Au-delà de ces domaines, l’art d’Hokusai a également eu un impact sur des artistes contemporains tels que Yoshitomo Nara, démontrant l’ampleur et la durabilité de son héritage. Ses techniques uniques, comme son approche de l’esquisse et de la peinture, continuent d’inspirer et d’enrichir l’art contemporain.

L’exposition Hokusai à Paris en 2024

Présentation de l’exposition

L’exposition Hokusai à Paris en 2024 est un événement majeur pour les amateurs d’art, offrant une occasion unique de découvrir l’œuvre de cet artiste japonais emblématique. Elle se tiendra au Grand Palais et présentera une sélection de 500 œuvres exceptionnelles de Hokusai, dont une grande partie ne quittera plus le Japon à compter de l’ouverture du Musée Hokusai à Tokyo. Conçue en deux volets, l’exposition s’étendra de juillet à janvier 2025, permettant ainsi aux visiteurs d’explorer en profondeur la richesse et la diversité de l’œuvre d’Hokusai. C’est une occasion unique d’apprécier l’art de Hokusai en France, un artiste dont l’influence sur l’art occidental est indéniable.

Œuvres exposées

L’exposition mettra en lumière une variété d’œuvres majeures de l’artiste. Parmi celles-ci se trouve la célèbre série “Les Trente-Six Vues du Mont Fuji”, dont fait partie la renommée “La Grande Vague de Kanagawa”.

Les visiteurs auront également l’occasion d’explorer les divers portraits et estampes d’Hokusai, reflétant son talent pour capturer la beauté et la complexité de la vie quotidienne.

Des œuvres moins connues, mais tout aussi remarquables, seront également présentées, offrant une vue d’ensemble de l’immense production de l’artiste, et de sa maîtrise de différentes techniques et styles.

Il convient de noter que certaines de ces œuvres sont extrêmement fragiles et que l’exposition sera donc découpée en deux volets afin de garantir leur bonne conservation.

Informations pratiques

L’exposition Hokusai au Grand Palais se déroulera à partir du 13 août 2024. Le Grand Palais est situé dans le 8ème arrondissement de Paris.

• Pour y accéder, plusieurs options de transports sont disponibles :
  • Métro : lignes 1, 9 (station Franklin D. Roosevelt), 13 (Champs-Élysées-Clemenceau)
  • Bus : lignes 28, 42, 52, 73, 80, 83, 93
  • RER : ligne C (Invalides)
  • Parking : Rond-point des Champs-Elysées

Horaires : Les horaires spécifiques de l’exposition seront communiqués ultérieurement. Néanmoins, habituellement, le Grand Palais est ouvert du mercredi au lundi de 10h à 20h et le mardi de 10h à 22h.

Tarifs : Les tarifs exacts pour cette exposition seront annoncés prochainement. Pensez à vérifier si des tarifs réduits ou gratuits sont disponibles pour certaines catégories de visiteurs (étudiants, seniors, enfants, etc.).

Il est recommandé de réserver votre billet en avance pour garantir votre entrée, surtout en période de forte affluence.

Enfin, des mesures sanitaires peuvent être mises en place en raison de la situation actuelle liée à la COVID-19. Assurez-vous de les vérifier avant votre visite.

Hokusai au cinéma : le film “Hokusai”

Synopsis et critique du film

“Hokusai“, réalisé par Hajime Hashimoto, est un biopic qui retrace la vie tumultueuse de Katsushika Hokusai, le maître de l’estampe ukiyo-e. Le film se déroule au Japon au XVIIIe siècle, une époque où le pouvoir impérial exerce une censure sévère sur les artistes. Le jeune Hokusai, alors connu sous le nom de Shunrô, est alors exclu de son école pour son tempérament impétueux et son style non conventionnel.

Le film a été salué pour son esthétique soignée et son casting cinq étoiles. Cependant, certaines critiques soulignent un manque de profondeur dans le scénario, qui peine à explorer pleinement la vie complexe et riche en événements de Hokusai. Malgré cela, le long-métrage offre un voyage visuel impressionnant, mêlant nature époustouflante et fièvre créatrice, et rend un hommage vibrant à cet artiste mythique.

Analyse de la représentation d’Hokusai dans le film

Le film “Hokusai” présente l’artiste à travers deux phases marquantes de sa vie : sa jeunesse et sa vieillesse. Le réalisateur, Hajime Hashimoto, fait le choix de dépeindre Hokusai sous un angle à la fois humain et artistique.

On découvre d’abord un Hokusai jeune, impulsif et rebelle, luttant contre les normes artistiques de son temps. Le film nous montre sa détermination à se forger un style personnel unique, se différenciant de la peinture traditionnelle japonaise.

Dans la seconde partie, le film dépeint un Hokusai âgé, encore en quête d’innovation et de perfectionnement. Cette représentation met en lumière sa passion inébranlable pour l’art et son dévouement incessant à la création.

Ces deux facettes du personnage permettent de comprendre le parcours de cet artiste hors normes et la diversité de son œuvre. Elles soulignent aussi la relation complexe de Hokusai avec son environnement social et culturel, qui a largement influencé son art.

Où voir le film “Hokusai” ?

Le film “Hokusai” est accessible aussi bien en salles qu’en ligne. Il est projeté dans les cinémas UGC et les cinémas Pathé (ex Gaumont), selon les disponibilités locales.

Pour les amateurs de streaming, plusieurs plateformes proposent le film en version numérique. Il est disponible sur Netflix, Prime Video et Disney+. Les options comprennent le streaming en 4K et des options gratuites, selon les conditions d’abonnement spécifiques à chaque service.

Une autre option est d’acheter le film en VOD sur ARTE Boutique ou de le louer sur UniversCiné. Cela permet de regarder le film à votre rythme, en fonction de vos disponibilités.

Enfin, pour les spectateurs à Paris et en Île-de-France, des séances sont prévues dans diverses salles de cinéma. Il est recommandé de vérifier les horaires et les salles sur les sites officiels pour éviter toute déception.

Le Musée Hokusai à Tokyo

Collection permanente du musée

La collection permanente du Musée Hokusai à Tokyo est un véritable trésor pour les admirateurs du maître de l’ukiyo-e. Elle se compose de plus de 1800 œuvres de Katsushika Hokusai, allant des estampes aux dessins, en passant par les peintures. Parmi ces œuvres, on trouve des incontournables comme La Grande Vague de Kanagawa, ou encore différents volets des séries Trente-Six Vues du mont Fuji et Cent vues du mont Fuji.

Des répliques des œuvres de Hokusai sont également exposées, accompagnées de vidéos et d’informations multilingues sur sa vie et son travail. Un modèle de son atelier, avec des silhouettes représentant l’artiste et sa fille, offre un aperçu fascinant de l’univers de cet artiste majeur.

La collection est régulièrement mise à jour grâce à des expositions tournantes. Ainsi, le visiteur a l’opportunité de découvrir différentes facettes de l’œuvre de Hokusai à chaque visite.

Expositions temporaires

Le musée Hokusai à Tokyo propose régulièrement des expositions temporaires. Ces dernières mettent en lumière des aspects spécifiques de l’oeuvre de l’artiste ou présentent des pièces inédites. Les expositions temporaires occupent la plus grande salle du musée, environ 75 % de l’espace de visite.

Parmi les expositions récentes, on trouve par exemple “Hokusai at Play with the 100 poems”, consacrée aux Cent poèmes expliqués par une infirmière de l’artiste japonais Katsushika Hokusai. D’autres ont dévoilé des dessins et esquisses du maître de l’estampe japonaise encore jamais vus auparavant.

Ces expositions temporaires offrent donc aux visiteurs une opportunité unique d’admirer l’oeuvre de Hokusai sous un jour nouveau. Elles complètent de manière pertinente la collection permanente du musée, permettant une immersion encore plus profonde dans l’univers de l’artiste.

Informations pratiques pour visiter le musée

Le Musée Hokusai est situé dans l’arrondissement de Sumida à Tokyo, plus précisément à l’extrémité est du quartier de Ryogoku. Il est facilement accessible depuis la station de Ryogoku.

Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 9h30 à 17h30. Il est fermé le lundi et les jours fériés.

Pour la visite, prévoyez environ 1h30 pour explorer l’ensemble des collections. L’entrée est payante, avec un tarif réduit pour les étudiants et gratuit pour les moins de 18 ans.

Pour une meilleure expérience, il est recommandé de réserver votre billet à l’avance sur le site officiel du musée. Cette réservation vous permettra d’éviter les files d’attente et de choisir l’heure de votre visite.

Des audioguides en plusieurs langues sont disponibles à la location pour approfondir votre visite.

Enfin, le musée dispose d’une boutique où vous pourrez acheter des reproductions des œuvres de Hokusai, des livres sur son art et d’autres souvenirs liés à l’artiste.