Biennale d’art contemporain Lyon 2024 : l’événement artistique à ne pas manquer
La Biennale d’art contemporain de Lyon s’impose comme un événement majeur dans le paysage artistique international. Véritable carrefour de la création contemporaine, elle transforme la cité des Gones en une immense galerie à ciel ouvert, invitant artistes, amateurs d’art et curieux à plonger dans un univers où l’imagination n’a pas de limites.
Pour sa 17e édition, intitulée « Les voix des fleuves, Crossing the water », la Biennale explore les relations entre l’homme et son environnement, tissant un lien poétique entre l’art et les cours d’eau qui ont façonné l’histoire de Lyon. Cette thématique résonne comme une métaphore du flux créatif qui irrigue la ville, transformant ses espaces en autant de confluences artistiques.
Du 21 septembre 2024 au 5 janvier 2025, Lyon devient le théâtre d’une effervescence créative sans précédent. Les Grandes Locos, ancien site industriel reconverti, s’affirment comme le nouveau cœur battant de la Biennale, tandis que le macLYON et l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne continuent d’offrir des écrins prestigieux aux œuvres présentées.
La programmation, aussi diverse qu’audacieuse, fait la part belle aux artistes émergents tout en célébrant des figures établies de l’art contemporain. Cette alchimie unique promet des rencontres surprenantes entre différentes formes d’expression artistique, bousculant nos perceptions et ouvrant de nouveaux horizons.
Chez AMAL Gallery, nous vibrons au diapason de cet événement exceptionnel. Notre sélection d’œuvres s’enrichit de pièces inspirées par la Biennale, offrant à nos clients l’opportunité de prolonger l’expérience en acquérant des créations uniques. Que vous soyez collectionneur aguerri ou simplement curieux de l’art contemporain, notre expertise vous guidera dans le choix d’une œuvre qui saura capturer l’essence de cette édition mémorable.
La Biennale d’art contemporain de Lyon 2024 s’annonce comme un voyage artistique captivant, une invitation à explorer les frontières de la création contemporaine. Ne manquez pas ce rendez-vous qui promet de marquer durablement le paysage culturel lyonnais et international.
La 17e édition : Exposition 2024 « Les voix des fleuves, Crossing the water »
Un thème inspiré par la géographie lyonnaise
Au cœur de la cité rhodanienne, la Biennale 2024 puise son inspiration dans la confluence emblématique du Rhône et de la Saône. Cette géographie singulière devient le terreau fertile d’une réflexion artistique sur les liens qui unissent l’homme à son environnement. Les artistes invités, tels que Guadalupe Maravilla et Hajar Satari, transforment cette topographie en une métaphore puissante des flux migratoires et des échanges culturels. À la Cité Internationale de la Gastronomie, les œuvres dialoguent avec l’histoire culinaire de Lyon, créant un pont inattendu entre l’art contemporain et le patrimoine gastronomique. Cette édition promet une expérience immersive où chaque installation résonne avec l’âme de la ville, invitant le public à redécouvrir Lyon à travers le prisme de l’art.
Une programmation entre tradition et innovation
Comment la Biennale 2024 parvient-elle à concilier héritage artistique et avant-garde créative ? Cette édition audacieuse propose un dialogue fascinant entre les beaux-arts traditionnels et les formes les plus novatrices de l’art contemporain. À la Fondation Bullukian, les œuvres de Sylvie Fanchon revisitent les codes picturaux classiques avec une approche résolument moderne. Pendant ce temps, à la gare Part-Dieu, l’installation de Michel de Broin transforme l’espace public en un terrain d’expérimentation artistique inattendu. Cette programmation éclectique, orchestrée par Isabelle Bertolotti et son équipe, reflète l’ambition de la Biennale de transcender les frontières entre disciplines. Elle invite le public à repenser les liens entre passé et présent, tradition et innovation, dans une célébration vibrante de la créativité contemporaine.
Les grandes locos : nouveau lieu phare de l’exposition
Les Grandes Locos s’imposent comme le joyau de cette 17e édition, insufflant une énergie nouvelle à la Biennale d’art contemporain. Ce vaste complexe industriel, autrefois dédié à la SNCF, se métamorphose en un écrin monumental pour l’art contemporain. Avec ses halles vertigineuses culminant à 21 mètres sous plafond, le site offre aux artistes un terrain de jeu sans précédent. Hans Schabus y déploie son impressionnant « Monument for People on the Move », une œuvre qui dialogue magistralement avec l’histoire ouvrière du lieu. La scénographie audacieuse conçue par Alexia Fabre, directrice de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, transforme les 20 000 m² d’espace en un parcours immersif où le spectacle du quotidien se mêle à l’extraordinaire. Cette reconversion spectaculaire des Grandes Locos en temple de l’art contemporain marque indéniablement un tournant dans l’histoire de la Biennale de Lyon.
Les artistes à l’honneur : entre figures confirmées et talents émergents
Au cœur des Grandes Locos, une constellation d’artistes brille de mille feux, illustrant la diversité foisonnante de l’art contemporain. Guadalupe Maravilla, figure montante de la scène internationale, y déploie une installation monumentale qui entremêle sculpture et performance, interrogeant les notions de migration et de guérison. Son œuvre résonne avec l’histoire industrielle du lieu, créant un dialogue saisissant entre passé et présent.
À quelques pas, l’artiste lyonnais Julien Discrit présente une œuvre in situ qui capture l’essence même du thème « Les voix des fleuves ». Sa création, mêlant technologies de pointe et matériaux naturels, offre une réflexion poétique sur l’écoulement du temps et la mémoire collective de la ville.
La Biennale fait également la part belle aux talents émergents. Sofia Salazar Rosales, jeune artiste péruvienne, expose pour la première fois en France une série de toiles grand format qui explorent les liens entre identité culturelle et environnement urbain. Son travail, empreint d’une énergie brute et d’une palette chromatique audacieuse, incarne le renouveau de la peinture contemporaine.
Parcours d’exposition : un voyage artistique à travers Lyon
Le musée d’art contemporain ou mac LYON : cœur historique de la Biennale
Que serait la Biennale sans son écrin d’origine, le mac LYON ? Fidèle à sa direction artistique audacieuse, le Musée d’art contemporain déploie cette année une programmation qui fait vibrer les frontières entre les domaines de l’art. L’exposition « Mondes flottants » y prend tout son sens, dialoguant avec l’architecture épurée de Renzo Piano. Annette Messager y livre une installation saisissante, tandis que le travail de Jair Lanes interroge notre rapport à l’image dans l’ère numérique. Nous sommes fascinés par cette capacité du macLYON à réinventer l’expérience muséale, offrant à nos collectionneurs une source d’inspiration inépuisable pour enrichir leurs espaces de vie.
La Cité internationale de la Gastronomie : art et gastronomie
Au cœur du Grand Hôtel-Dieu, la Cité internationale de la Gastronomie offre un écrin inattendu à l’art contemporain. Cette année, onze artistes y déploient leurs œuvres, créant un dialogue fascinant entre patrimoine culinaire et création actuelle. L’installation de Delphine Balley, par exemple, transforme l’ancienne pharmacie en un théâtre d’ombres et de lumières, évoquant les rituels ancestraux du repas. Chez AMAL Gallery, nous sommes particulièrement sensibles à cette fusion entre art et gastronomie, deux piliers de la culture lyonnaise. Nos collectionneurs y trouvent une source d’inspiration unique pour leurs acquisitions, alliant l’amour de l’art à celui de la table.
L’Institut d’art contemporain de Villeurbanne : la création en mouvement
Comment l’IAC parvient-il à capturer l’essence même de l’art en devenir ? Véritable laboratoire de création, l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne s’impose comme un lieu incontournable de la Biennale. Cette année, l’exposition « Jeune création internationale » y dévoile le travail de dix artistes émergents, dont la talentueuse Hilary Galbreaith. Son installation immersive « Eco-Shrine » interroge notre rapport à la technologie et à l’environnement avec une audace saisissante.
L’IAC, fidèle à sa mission de défricheur, offre une plateforme unique aux voix artistiques de demain. La scénographie épurée conçue par Nathalie Ergino sublime les œuvres, créant un dialogue fascinant entre les différentes propositions. Cette exposition témoigne de la vitalité de la scène artistique contemporaine et de son ancrage dans les préoccupations de notre époque.
Tarifs et informations pratiques pour votre visite
Plongez dans l’effervescence artistique de la Biennale sans vous soucier des détails pratiques. Le Pass Biennale, véritable sésame de l’événement, vous ouvre les portes de tous les lieux d’exposition pour 20€ (18€ en ligne). Les amateurs d’art de moins de 26 ans bénéficient d’un tarif réduit à 12€ (10€ en ligne).
Nouveauté 2024 : les Grandes Locos vous accueillent en nocturne jusqu’à 22h certains vendredis, offrant une expérience immersive unique dans ce haut lieu de la création contemporaine. Pour une visite fluide, privilégiez les matinées en semaine.
Chez AMAL Gallery, nous vous recommandons de commencer votre parcours par les Grandes Locos, puis de vous laisser porter par le fil rouge thématique à travers la ville. N’hésitez pas à nous contacter pour un conseil personnalisé sur votre itinéraire artistique.
La Biennale de Lyon : 30 ans d’histoire et de rayonnement international
Depuis sa création en 1991, la Biennale de Lyon s’est imposée comme un phare de l’art contemporain, illuminant la scène artistique internationale. Alternant avec la biennale de la danse, cet événement bisannuel a su conquérir un public toujours plus large, des amateurs éclairés aux néophytes curieux. La Halle Tony Garnier, témoin des premières éditions, a vu défiler des artistes de renom tels que Christian Boltanski, contribuant à façonner l’identité unique de la manifestation.
Au fil des ans, la Biennale a su se réinventer, explorant des thématiques audacieuses comme le « Partage d’exotismes » en 2000, qui résonne encore aujourd’hui dans le « sujet des relations » de l’édition 2024. L’expansion géographique de l’événement, du cœur de Lyon jusqu’à Saint-Romain-en-Gal, témoigne de son ambition croissante et de son ancrage dans le territoire. La Métropole de Lyon, partenaire fidèle, a joué un rôle crucial dans ce rayonnement, transformant la ville en un vaste musée à ciel ouvert le temps de chaque édition.
Flashback sur les précédentes éditions
Biennale d’art contemporain Lyon 2023
L’édition 2023 de la Biennale d’art contemporain de Lyon a marqué les esprits par son audace et sa diversité. Sous le thème « Manifesto of Fragility », elle a exploré les vulnérabilités de notre époque à travers le prisme de l’art. Les anciennes usines Fagor-Brandt ont accueilli des installations monumentales, dont l’œuvre saisissante de Mire Lee, mêlant sculptures cinétiques et fluides organiques. Au macLYON, l’exposition « Jusqu’à ce que les lions aient leurs propres historiens » a donné la parole aux artistes issus de la diaspora africaine. Chez AMAL Gallery, nous avons été particulièrement touchés par le travail de Josèfa Ntjam, dont les collages numériques ont brillamment interrogé les notions d’identité et de mémoire collective.
Editions 2022 et 2021
Comment la Biennale a-t-elle navigué les eaux tumultueuses de la pandémie ? L’édition 2022, initialement prévue en 2021, s’est réinventée sous le thème « Manifeste de la fragilité ». Sam Bardaouil et Till Fellrath ont orchestré une symphonie visuelle répartie sur 12 lieux, dont le mythique Parking LPA Saint Antoine, transformé en écrin souterrain pour l’art contemporain.
L’année 2021, quant à elle, a vu naître une édition « hors les murs », baptisée « Veduta ». Cette initiative audacieuse a tissé des liens inédits entre artistes et habitants, faisant de Lyon tout entière une galerie à ciel ouvert.
Ces éditions ont prouvé la résilience et l’adaptabilité du monde de l’art face à l’adversité, ouvrant la voie à de nouvelles formes d’expression et d’interaction avec le public.
Acquérir une pièce d’art contemporain : nos conseils d’experts
Considérez l’état de conservation et l’authenticité de la pièce. Chez AMAL Gallery, nous fournissons des certificats d’authenticité pour chaque œuvre. Enfin, voyez l’art comme un investissement à long terme, tant émotionnel que financier. L’art contemporain offre une opportunité unique de posséder un fragment de notre époque, tout en soutenant la création vivante.
L’achat d’une œuvre d’art contemporain est une aventure passionnante, mêlant émotion et réflexion. Notre équipe d’experts vous guide dans cette démarche unique. Écoutez votre intuition, mais n’hésitez pas à vous renseigner sur l’artiste et son parcours. La cohérence d’une œuvre avec votre collection existante est cruciale, tout comme sa capacité à vous émouvoir jour après jour.