L’année 2023 a apporté son lot d’incertitudes sur le marché de l’art, avec des conflits mondiaux et une économie fluctuante. Les ventes aux enchères ont vu une baisse, notamment au Royaume-Uni, alors que d’autres régions, comme Paris, ont connu un regain d’activité artistique. Cette analyse se penchera sur les tendances, les défis et les prévisions pour l’avenir du marché de l’art.

Comment se porte le marché de l’art ?

Malgré une atmosphère marquée par l’incertitude, le marché de l’art a su faire preuve de résilience en 2023. La croissance du marché de l’art en ligne a été notable, atteignant 10,8 milliards de dollars en 2022, soit une hausse de 6%. L’Art Ultra-contemporain a également montré une belle dynamique, représentant 12% du marché de l’art contemporain. Par ailleurs, la peinture africaine a suscité un intérêt croissant. Cependant, le marché a connu des fortunes diverses selon les régions, avec une baisse notable des ventes aux enchères au Royaume-Uni.

Contexte économique mondial impactant l’art en 2023

En 2023, le contexte économique mondial a été marqué par un ralentissement général de la croissance. Selon le FMI, celle-ci est passée de 3,5 % en 2022 à 3,0 % en 2023. Par ailleurs, l’inflation mondiale, bien qu’en baisse, reste élevée à 6,5%.

Les économies développées comme les États-Unis et l’Union européenne ont connu un ralentissement, affectant ainsi l’économie mondiale. La croissance du PIB aux États-Unis n’a été que de 0,4 % en 2023.

Ces facteurs ont créé un environnement économique incertain, avec notamment des conflits mondiaux en cours, une inflation persistante et une augmentation des taux d’intérêt.

Évolution du marché de l’art entre 2022 et 2023

L’année 2022 a été marquée par une progression de 3% des ventes d’art mondiales, atteignant 67,8 milliards de dollars, surpassant ainsi les résultats de 2021. Cependant, l’année 2023 a vu une modération des élan de l’art ultra-contemporain, avec des ventes atteignant 127m$ au S1 2023, contrastant avec les pics enregistrés entre janvier 2021 et juin 2022.

Le marché de la photographie a connu un essor particulier en 2022 avec plus de 24 000 lots vendus, soit une augmentation de 75% en dix ans. Cependant, la part des photographies vendues à moins de 500$ a quadruplé depuis 2012, tandis que celles valorisées à plus de 100 000$ se font de plus en plus rares.

L’année 2023 a été également marquée par des incertitudes liées à des conflits mondiaux et une déstabilisation de l’économie mondiale, impactant le marché de l’art.

Focus sur le marché de l’art contemporain en 2023

En 2023, le marché de l’art contemporain a été animé par une intensité croissante, principalement portée par des œuvres accessibles à moins de 5.000$, représentant 80% des transactions. Les principaux acteurs ont été les États-Unis, le Royaume-Uni, Hong Kong et divers pays européens.

L’Art Ultra-contemporain a occupé 12% du marché, avec 4520 œuvres vendues au premier semestre. Cependant, le taux d’invendus s’est élevé à 34%, signe de défis persistants.

La foire d’art moderne et contemporain Paris+ a été un événement clé, fournissant des tendances actuelles et des conseils pour naviguer sur le marché. L’émergence de nouvelles façons de produire et de consommer l’art a été une tendance notable.

La conjoncture économique incertaine, marquée par des conflits mondiaux et une inflation, a cependant imposé un frein, créant une atmosphère de prudence sur le marché de l’art en 2023.

Comment la France se prépare à “saborder” son marché d’art

La France s’apprête à faire face à une crise majeure dans son marché de l’art. En effet, le gouvernement français a pris la décision de relever le taux de TVA sur l’importation d’œuvres d’art dans l’Union européenne de 5,5% à 20%. Cette mesure, qui doit être mise en place avant 2025, place la France en décalage avec les autres pays membres de l’UE.

Cette hausse significative de la TVA est perçue comme une menace pour le marché de l’art français, qui risque de se retrouver en position de faiblesse par rapport à ses concurrents européens. La France pourrait donc voir son marché de l’art s’effondrer, alors qu’il a brillé en 2022 avec des ventes spectaculaires et des délocalisations de ventes.

La décision de la France reste surprenante, surtout dans un contexte où le marché de l’art mondial se porte généralement bien, malgré des défis économiques et géopolitiques.

Performances du marché britannique de l’art en 2023

L’année 2023 a été difficile pour le marché britannique de l’art, qui a subi une baisse de -35% du produit des ventes d’œuvres d’art au premier semestre, avec des ventes s’élevant à 960 millions de dollars contre 1,47 milliard l’année précédente.

Cette baisse de performance est la conséquence directe des incertitudes économiques et géopolitiques mondiales, notamment l’enlisement de la guerre en Ukraine et le conflit Hamas-Israël, l’inflation croissante et l’augmentation des taux d’intérêt.

Au-delà des problèmes mondiaux, le marché britannique a également été impacté par les conséquences du Brexit. Malgré une reprise en 2022 avec 11,9 milliards de dollars de ventes, les performances restent en deçà des 12,2 milliards de dollars réalisés en 2019.

L’année 2023 a aussi été marquée par un ralentissement du second marché de l’art, qui semblait pourtant prometteur.

Les artistes “accessibles” ayant bien vendu en 2023

En 2023, le marché de l’art contemporain a vu émerger plusieurs artistes dont les œuvres ont été particulièrement bien vendues et appréciées par les collectionneurs et les amateurs d’art. Parmi eux, Maria Esmar s’est distinguée avec ses toiles vibrantes et colorées, captant l’attention grâce à leurs compositions harmonieuses. Yoshitomo Nara, connu pour son appartenance au mouvement pop art japonais, continue de fasciner avec ses personnages mi-naïfs, mi-espiègles inspirés de la culture populaire. Pascal Marlin et son travail de collage, JonOne avec ses toiles énergiques influencées par le hip-hop et la culture urbaine, Yaacov Agam et ses contributions à l’art optique et cinétique, ainsi que Stefanie Schneider, François Morellet, et Nando Kallweit ont également marqué l’année par leur succès commercial et leur visibilité accrue​​.

Les prix de leurs œuvres, tels que documentés sur Artsper, varient significativement, reflétant une large gamme accessible aux collectionneurs. Par exemple, les œuvres photographiques de Stefanie Schneider pouvaient être acquises à des prix allant de 600 € à 28 000 €, celles de Ivan Tzonev, tandis que Reda Amalou proposait des pièces de design atteignant jusqu’à 5 500 €. Thandiwe Muriu, avec ses photographies explorant l’identité noire et la féminité, offrait ses œuvres entre 2 200 € et 15 000 €, montrant ainsi la diversité des tarifs et des mediums au sein du marché de l’art contemporain​​.

L’Officiel a également mis en avant Dana-Fiona Armour et Emma Stern parmi les artistes à surveiller, indiquant une attention particulière sur les nouveaux médias et les thèmes contemporains dans l’art​​.

Ces artistes, avec leur variété de styles et de médiums, illustrent bien la diversité et la dynamique du marché de l’art contemporain en 2023. Leur popularité et le succès de leurs ventes témoignent de l’évolution des goûts et des intérêts des collectionneurs, ainsi que de l’importance croissante de la représentation et de l’inclusivité dans l’art.

Prévisions pour le marché de l’art en 2024

Après une année 2023 marquée par des incertitudes, le marché de l’art pourrait connaître une reprise en 2024. En effet, les prévisions macroéconomiques indiquent une croissance mondiale de +2,8% en 2024, ce qui pourrait propulser le marché de l’art à un nouveau sommet.

Cependant, ces prévisions restent dépendantes de facteurs externes tels que la résolution des conflits géopolitiques en cours et la stabilisation de l’économie mondiale.

Nous devrions assister à une augmentation significative de l’intérêt pour l’art contemporain, avec une croissance estimée à 15% par rapport à l’année précédente. Les artistes émergents, en particulier ceux provenant de régions jusqu’alors sous-représentées sur la scène internationale, comme l’Afrique et l’Asie du Sud-Est, gagneront en visibilité. Cette tendance est encouragée par la volonté des collectionneurs de diversifier leurs portefeuilles et par l’engagement des grandes maisons de vente et des galeries à promouvoir une diversité d’œuvres.

La croissance pourrait être tirée par l’intérêt croissant pour les œuvres accessibles à moins de 5.000$, ainsi que par l’expansion du marché de l’art numérique.

Technologie et digitalisation sont les mots-clés qui définiront le marché de l’art en 2024. La vente d’œuvres d’art en ligne, déjà en forte hausse, continuera de se développer, facilitant l’accès à l’art pour un public plus large et diversifié. Les plateformes en ligne utilisant l’intelligence artificielle pour recommander des œuvres aux collectionneurs en fonction de leurs préférences précédentes joueront un rôle crucial dans l’expansion du marché. De plus, la blockchain et les NFT (Non-Fungible Tokens) révolutionneront la façon dont l’authenticité et la propriété des œuvres sont gérées, offrant une transparence et une sécurité accrues pour les acheteurs et les vendeurs.

En France, la situation pourrait être plus complexe avec l’augmentation de la TVA sur l’importation d’œuvres d’art. Cela pourrait affecter le marché français en le rendant moins attractif par rapport à ses concurrents européens.

Enfin, le marché britannique de l’art pourrait continuer à subir les conséquences du Brexit et des incertitudes économiques mondiales, mais une reprise est également possible si les conditions économiques s’améliorent.

Artistes à suivre en 2024

Pour ceux qui cherchent à investir dans l’art contemporain en 2024, voici une sélection d’artistes dont les œuvres promettent non seulement d’enrichir votre collection mais aussi de potentiellement offrir un bon retour sur investissement. Cette liste met en lumière des artistes aux démarches innovantes et aux univers singuliers, reflétant les tendances actuelles du marché de l’art.

• Thandiwe Muriu: photographe kényane, fusionne motifs africains et haute couture dans des clichés éclatants. Ses œuvres, dignes de Vogue, célèbrent la culture africaine, mettant en avant modèles noirs et coiffures afro.
• Olha Stepanian : Photographe d’origine ukrainienne, Stepanian utilise son médium pour explorer des thèmes de l’identité et de l’espace personnel. Ses œuvres telles que “Look at me” et “Geometry” offrent des perspectives uniques, mêlant intimité et universalité​​.
• BY! : artiste peintre, graffeur, tagueur. Il réinvente le street art en fusionnant graffiti urbain et l’art abstrait pour des œuvres vibrantes, capturant l’essence des dynamiques urbaines. Avec son tableau HERO HERO HERO par exemple, Il transcende les conventions, mêlant énergie brute et sophistication, et explore des thèmes comme l’identité, la destiné et notre place sur cette terre.
• Barbara Kuebel : Graveuse et peintre, Kuebel excelle dans la création de gravures sur bois et de peintures qui explorent la forme humaine à travers des aplats de couleurs et des compositions abstraites. Ses œuvres récentes introduisent des paysages et des formes moins définies, offrant une nouvelle dimension à son exploration artistique​​.
• Arnaud Lorieau : L’artiste français utilise le numérique comme une extension de sa pratique picturale, explorant l’épure de la forme et de l’espace. Ses œuvres, souvent préparées sur tablette avant d’être transposées sur toile, invitent à une réflexion sur la matérialité et l’immatérialité dans l’art contemporain​​.

Ces artistes se démarquent par leur capacité à repousser les frontières de leurs disciplines respectives, offrant aux collectionneurs et aux investisseurs des œuvres qui ne sont pas seulement visuellement captivantes mais qui portent également une réflexion profonde sur des thèmes contemporains.

En suivant ces talents en 2024, vous pourrez non seulement enrichir votre collection d’art mais aussi soutenir des voix artistiques innovantes et pertinentes dans le paysage de l’art contemporain.